Monologo femminile - Charlize Theron in \"Hancock\"

“Hancock” è un film del 2008 diretto da Peter Berg, con Will Smith nel ruolo del protagonista. È un film che parte come una sorta di satira sul genere supereroistico, ma poi vira verso un racconto più introspettivo, in cui i toni cambiano gradualmente. E questa evoluzione è uno degli aspetti più discussi e affascinanti del film. La trama si apre con John Hancock, un uomo con poteri da supereroe – può volare, ha una forza sovrumana, è invulnerabile – ma che vive ai margini della società di Los Angeles. È alcolizzato, apatico, scorbutico, e quando si mette in testa di “fare il bene”, finisce per causare danni collaterali enormi: trancia treni, distrugge strade, insulta la gente. Questo approccio, nei primi 30 minuti, è chiaramente in contrasto con l’iconografia classica del supereroe. Hancock è solo, detestato dalla popolazione e soprattutto non ha una vera identità eroica. La domanda implicita è: che senso ha avere dei poteri, se poi sei un disastro come persona?

L’incontro con Ray Embrey (Jason Bateman), un idealista che lavora nel campo delle pubbliche relazioni, cambia le cose. Dopo che Hancock salva Ray da un incidente ferroviario, l’uomo decide di aiutarlo a migliorare la sua immagine. Inizia così una sorta di “riabilitazione supereroica”: Hancock si consegna alla polizia, va in prigione e, gradualmente, riesce a ottenere la simpatia del pubblico. Mary (Charlize Theron), la moglie di Ray, ha da subito una reazione strana verso Hancock. Il motivo si scopre a metà film: anche lei ha poteri, simili ai suoi. Anzi, molto di più: Mary e Hancock sono legati da un passato misterioso, una mitologia che il film accenna ma non esplora fino in fondo.

Scopriamo che i due sono in realtà esseri immortali, creati “a coppie”, e che più stanno vicini, più diventano umani, vulnerabili. Sono stati amanti in passato, ma ogni volta che si riavvicinano, finiscono per indebolirsi. È un legame tragico, fatto di amore che porta distruzione. Questo è il momento in cui il film cambia completamente pelle: da commedia cinica a tragedia quasi mitologica. Hancock decide di allontanarsi da Mary per salvarla e per permetterle di vivere una vita normale con Ray. Il finale, ambientato in un ospedale durante una rapina, mette Hancock davanti alla scelta definitiva: essere un eroe, ma solo. Sopravvive, ma il prezzo è la distanza da chi ama. L’ultima scena lo mostra a New York, solitario ma con un nuovo scopo. Ha accettato il suo ruolo, anche se a costo della felicità personale.

Il monologo ha una struttura interessante. Mary alterna enunciati quasi "scientifici" (“Ci hanno creato in coppie”, “Più ti allontani da me, più ti rafforzerai”) a ricordi personali, dolorosi, dettagliati. Da un lato espone una legge universale che riguarda la loro natura, dall’altro la riempie di carne e sangue attraverso tre ricordi precisi:

Estate del 4 a.C. – Un tempo remoto, mitico, in cui venivano cacciati con le spade. La scena richiama le persecuzioni, l’antichità, la loro esistenza quasi divina.
1850 – Una casa in fiamme, un salvataggio. Qui la coppia diventa più umana, ma sempre in fuga, sempre attaccata.
Anni '20 del Novecento – Il ricordo più struggente. Frankenstein al cinema, le mani che si intrecciano, l’aggressione, Hancock in ospedale, la perdita di memoria.

Questi tre momenti tracciano la traiettoria di un amore eterno e tragico, che si ripete ogni volta allo stesso modo: stanno insieme, diventano mortali, qualcuno li attacca, Hancock la salva, ma perde sé stesso.

Ecco il cuore del monologo: la loro vicinanza genera umanità, ma quella stessa umanità li rende vulnerabili. Mary non parla come un’eroina o una creatura superiore. Parla come una donna stanca, che ha vissuto troppe volte la stessa storia. E quando dice: “Ogni volta che siamo insieme, cercano te per colpire me.” sta dicendo che l’amore per lui ha sempre avuto un costo insostenibile.

Il finale del monologo vira verso una sorta di elegia: “Tu sei stato fatto per salvare la gente, più di tutti noi. È quello che sei. Sei un eroe. La polizza degli Dei.” È un modo di dirgli addio, ma anche di restituirgli un’identità. Non sei un ubriacone sbandato, non sei un errore, non sei un relitto dimenticato in un ospedale: sei il garante dell’umanità, quello che deve restare in piedi anche quando tutto cade. E per farlo, deve farlo da solo.