Monologo femminile - una ragazza un pochino arrabbiata in \"Jolt - Rabbia assassina\"

"Jolt" è un film del 2021 diretto da Tanya Wexler, con protagonista Kate Beckinsale nei panni di Lindy, una donna che vive con una forma acuta di disturbo da controllo dell’impulso, qualcosa che il film prende e trasforma in pretesto per un racconto d’azione sopra le righe. La sceneggiatura è firmata da Scott Wascha, e si muove dentro i binari di una commedia d’azione con sfumature da revenge movie. Lindy è una donna affetta da un raro disordine neurologico che la rende estremamente incline a scatti di rabbia violenta. Una specie di Hulk, ma senza mutazione, senza verde e senza superpoteri. Quando la frustrazione monta, Lindy picchia. Senza troppi preamboli. L’unico modo che ha trovato per gestire questi episodi è un congegno sperimentale: una sorta di giubbotto che le somministra scariche elettriche autoinflitte ogni volta che si accorge di stare per perdere il controllo. Il titolo "Jolt" (scossa) viene proprio da questo.

In questo contesto già surreale, Lindy prova a costruirsi una parvenza di normalità. Incontra Justin, un contabile gentile e un po’ impacciato, e per un attimo sembra che qualcosa stia cambiando. Ma dopo un primo appuntamento, e una notte passata insieme, Justin viene trovato morto. Per Lindy, questa è la classica miccia che accende la polveriera. Da quel momento il film prende la piega del classico revenge-movie moderno: Lindy inizia una caccia solitaria e violenta alla verità, distruggendo e interrogando chiunque si metta tra lei e l’identità dell’assassino di Justin. Il tono resta sopra le righe, volutamente iperbolico, con scene d’azione che puntano a un mix tra intrattenimento fumettistico e adrenalina pura.

Man mano che Lindy si avvicina alla verità, scopre che Justin non era esattamente chi diceva di essere. Non solo (e qui lo dico solo perché è nel film, ma mi tengo fedele alle istruzioni) era coinvolto in affari poco chiari, ma il suo stesso omicidio è collegato a un gioco di potere molto più grande che coinvolge figure della sicurezza nazionale e della criminalità organizzata.

“Cosa rende una persona straordinaria?” La domanda d’apertura è retorica, ma funziona come punto di partenza filosofico. Non siamo in un film che cerca la verità assoluta, ma in uno che prende la dicotomia normale/straordinario e la rovescia con sarcasmo. Tutti vogliono essere “normali” (cioè accettati), ma nessuno vuole essere “ordinario” (cioè insignificante). La contraddizione è già qui. “Vediamo delle belle immagini sui nostri feed..." Questa parte serve a collocare la storia nel presente iper-digitale, dove la normalità è una performance. Instagram, le stories, le famiglie perfette: tutto è messa in scena. Il montaggio mentale che ci fa la voce narrante ricorda una pubblicità patinata. Ma dietro, come ci viene detto subito, c’è un abisso emotivo.

“Dentro, nascosto nel suo DNA, lei ha un dono…” Qui il linguaggio cambia. Si entra nel codice genetico della narrazione da supereroe. La patologia diventa “dono”. Come se la rabbia di Lindy fosse un’arma latente. Questo passaggio è fondamentale: il film non medicalizza solo il problema, lo mitizza. Sta già dicendoci che non siamo dentro una storia clinica, ma in una origin story distorta.

“Se avesse avuto una famiglia amorevole…” È il primo indizio concreto del trauma. Il monologo accenna a una backstory familiare tossica: pillole, alcol, abbandono emotivo. Senza indugiare, ci viene suggerito che Lindy è il prodotto di un ambiente incapace di contenere (e capire) la sua diversità. Non viene curata, viene soppressa. “Disturbo esplosivo intermittente” Il nome clinico arriva come un'etichetta: gelida, pesante, definitiva. È qui che il film inizia a raccontare la medicalizzazione della rabbia femminile. Lindy diventa una minaccia per la società, non una persona da aiutare. Da quel momento in poi, la sua esistenza si trasforma in un esperimento sociale: laboratorio, addestramento militare, terapie brutali. “La rendeva più veloce del normale…" Ecco che si rientra nel tono da action-comic. Il disturbo di Lindy ha effetti collaterali che sembrano poteri. Velocità, forza, riflessi superiori. Ma questo non viene esaltato: viene sempre messo in contrasto con la sua instabilità emotiva. È utile solo se controllabile. Ecco il paradosso: è speciale solo se può essere gestita da qualcun altro.

“Una possibilità di essere normale…” Nel finale del monologo, si introduce la terapia elettrica (quella che poi vediamo nel giubbotto a scosse). Viene definita “brutale, barbarica, oltraggiosa e... sorprendentemente efficace”. Questa ambiguità è il cuore del personaggio: tutto quello che funziona su Lindy è sempre anche una forma di violenza.