Monologo femminile - Samantha Morton in \"The Libertine\"

The Libertine(2004), diretto da Laurence Dunmore e interpretato da Johnny Depp, racconta la vita dissoluta di John Wilmot, secondo conte di Rochester, poeta e libertino della corte di Carlo II d'Inghilterra nel XVII secolo. Il film è un adattamento dell'omonima opera teatrale di Stephen Jeffreys, che firma anche la sceneggiatura. La storia si apre con un monologo in cui Wilmot avverte lo spettatore: non è un uomo da ammirare. Questo tono anticipa il ritratto di un personaggio brillante e autodistruttivo. Favorito del re grazie alla sua arguzia e al suo talento poetico, Rochester si distingue per il suo spirito ribelle e il disprezzo per le convenzioni. Il suo stile di vita dissoluto – fatto di alcol, sesso e provocazioni intellettuali – lo rende tanto affascinante quanto pericoloso.

Quando Carlo II (John Malkovich) gli affida il compito di scrivere un'opera teatrale celebrativa per consolidare la sua immagine, Rochester risponde con un'opera oscena e sovversiva, inimicandosi la corte. Nel frattempo, intreccia una relazione con l'attrice Elizabeth Barry (Samantha Morton), che prende sotto la sua ala trasformandola in una grande interprete, forse l'unico vero gesto altruista della sua vita. Il declino del conte è segnato da una malattia devastante (probabilmente sifilide), che lo consuma fisicamente mentre il suo spirito rimane feroce fino alla fine. Rifiutato dalla società che un tempo lo idolatrava, affronta la morte con un misto di lucidità e disperazione.

Barry inizia con un'affermazione chiara: è consapevole del proprio talento e lo difende con gelosia. Nonostante riconosca che Rochester sia stato il primo ad apprezzarlo, non gli concede alcun diritto di possesso su di lei. La sua determinazione si manifesta nella contrapposizione tra il riconoscimento del valore di Rochester come unico vero intenditore e il rifiuto del suo dominio su di lei come artista e donna.

Il passaggio successivo è fondamentale: Elizabeth rivela il suo obiettivo di distinguersi, di fare "qualcosa che nessuno ha mai fatto". La menzione del suo fallimento del giorno precedente (“Ieri ho perso di vista il mio scopo per paura del palcoscenico”) mostra una fragilità momentanea, ma anche la consapevolezza di poter superare le proprie debolezze.

La parte più intensa arriva con la sua dichiarazione d’indipendenza. Si rifiuta di essere ricordata solo come una pedina nel genio di Rochester. Il suo successo dovrà essere suo, frutto del proprio lavoro e della propria anima trasformata in arte. Il suo nome – "Lizzie Barry" – diventa quasi un mantra, un’affermazione della sua identità separata da Rochester. Il linguaggio emotivo e deciso riflette l'urgenza di questa affermazione, in netto contrasto con la sua posizione iniziale nel film, quando era un'attrice inesperta sotto la guida del conte.