Monologo femminile - Benedetta Porcaroli in \"Sette donne e un mistero\"

"Sette donne e un mistero" è un film italiano del 2021 diretto da Alessandro Genovesi, remake dichiarato e adattamento di "8 donne e un mistero", film francese del 2002 diretto da François Ozon, che a sua volta si ispirava a una pièce teatrale di Robert Thomas. Siamo in Italia, negli anni '30. Una villa isolata dalla neve, una famiglia riunita per le feste natalizie, e un delitto al centro di tutto: l’assassinio del capofamiglia, Marcello. Otto personaggi in scena: sette donne — ognuna legata in modo diverso alla vittima — e il cadavere di lui, che resta invisibile ma la cui presenza (o assenza) muove tutta l’azione. Il tono è da commedia gialla, con dinamiche che giocano col teatro, il melodramma familiare e il poliziesco da camera.

L’inizio è da commedia natalizia: c'è aria di festa, arrivano parenti, regali, chiacchiere da salotto e tensioni più o meno nascoste. In poco tempo però, la situazione si capovolge: Marcello viene trovato morto nel suo letto, pugnalato alla schiena. Niente polizia, niente cellulari (siamo negli anni ‘30), e la villa è isolata dalla neve. Le uniche persone presenti sono le donne della famiglia e della servitù. Nessuna può uscire. E il colpevole è certamente tra loro.

A questo punto il film si trasforma: ogni donna viene interrogata e ogni racconto fa emergere segreti personali, rancori, gelosie e bugie che pian piano sgretolano l'immagine di famiglia perbene. Ogni personaggio ha un movente potenziale, ognuna ha qualcosa da nascondere, e ognuna – man mano che la storia si sviluppa – si trasforma da possibile vittima a sospettata.

Le sette donne sono:

Margherita (Margherita Buy), la moglie: apparentemente affranta, ma con una rabbia repressa evidente.

Susanna (Diana Del Bufalo), la figlia maggiore: impulsiva, passionale, piena di risentimenti.

Caterina (Micaela Ramazzotti), la cognata: ambigua, con una relazione troppo ambigua con Marcello.

Veronica (Serena Autieri), la sorella della moglie: elegante, calcolatrice, con affari in ballo.

Agostina (Benedetta Porcaroli), la cameriera nuova: ingenua solo in apparenza.

Rachele (Luisa Ranieri), la governante: severa, silenziosa, ma onnipresente.

Maria (Ornella Vanoni), la madre della moglie: ironica, cinica, con l’esperienza per leggere tra le righe.

Il film gioca sulla teatralità delle relazioni, creando una danza continua di accuse reciproche, confessioni e colpi di scena. Ogni donna viene smascherata progressivamente, e tutte rivelano una versione diversa di Marcello — un uomo che si scopre essere molto meno amato di quanto sembrasse all’inizio.

Il film porta a una rivelazione piuttosto ironica: Marcello non è stato ucciso da nessuna di loro. Era ancora vivo. Ha inscenato il proprio omicidio per svelare ipocrisie e tradimenti, ma alla fine si è suicidato per davvero, lasciando le donne con il peso delle loro colpe e delle verità appena scoperte.

"Racconto di Natale. C’era una volta un uomo circondato da sette donne."

L’incipit è volutamente fiabesco, ironico, ma anche inquietante. Agostina introduce la scena come se stesse leggendo una favola, creando un contrasto forte tra la forma infantile e i contenuti cupi. L’effetto è quello di uno straniamento teatrale: ti fa sorridere, ma in realtà stai per ascoltare qualcosa di profondamente disturbante.

"Il girotondo delle sue donne è cominciato."

Qui c’è un’immagine potente: le donne della casa come un coro circolare, quasi stregonesco, che ruota intorno a Marcello ogni notte. Il verbo “girotondo” ha una doppia valenza: richiama l’infanzia, ma anche un movimento ipnotico, ossessivo. Ogni personaggio diventa parte di un rito che consuma il protagonista maschile, lo svuota, lo affatica.

"Sua figlia Caterina, nascosta dietro una tenda, ha visto e sentito tutto."

Questo dettaglio è interessante. La verità non emerge in modo diretto, ma attraverso lo sguardo di un testimone invisibile. È un classico meccanismo da pièce teatrale: qualcuno guarda e rivela, rompendo la finzione. In questo caso, è Agostina a ricostruire tutto a posteriori, usando Caterina come tramite, ma è chiaro che ciò che sta dicendo è anche (e soprattutto) suo.

"Papà era esausto. Non ce la faceva più." Qui viene fuori il centro emotivo del monologo. Dietro l’architettura del delitto simulato c’è una vera condizione psicologica: la stanchezza di un uomo sommerso da relazioni logorate. E il punto più cupo arriva subito dopo: "Lo sapete cosa mi ha detto? 'Come si deve stare bene, da morti.'" Questa frase è lacerante. Non è solo il grido di disperazione di un personaggio, ma anche un’iperbole teatrale che riassume l’impossibilità di essere ascoltati in vita. Solo nella morte (o nella sua finzione) le persone cominciano a dire la verità. È un concetto crudele, ma perfettamente in linea con l’idea del film.

"Ci siamo solo divertiti a inscenare la sua morte..." Qui il tono si fa ancora più ambiguo. Il verbo “divertiti” crea un corto circuito: stiamo parlando di una messinscena crudele, manipolatoria, eppure raccontata con leggerezza. Agostina diventa quasi regista della situazione, costruendo passo passo lo spettacolo della morte: il sangue finto, il coltello truccato, i fili tagliati, la chiave scambiata. Ogni dettaglio è pensato come se si stesse organizzando una rappresentazione. Ma dietro c'è una lucidità quasi inquietante.

"...voleva sapere chi avrebbe pianto di più, chi avrebbe parlato più di soldi, chi più d’amore..." Qui si capisce la vera posta in gioco: non l’eredità, ma il bisogno disperato di affetto, di comprensione. Marcello mette in scena la sua fine come test di umanità. È un esperimento sociale estremo, ma anche un ultimo tentativo di controllo su un mondo che gli sta sfuggendo di mano. Ed è Agostina a prestarsi a tutto questo, diventando il braccio esecutivo della sua finzione.