Monologo Teatrale Maschile - Jimmy Porter in \"Ricorda con rabbia\", di John Osborne

"Ricorda con rabbia" (Look Back in Anger, 1956), un testo scritto da John Osborne, considerato un punto di svolta per la drammaturgia britannica del dopoguerra. Questo testo è spesso citato come l’opera fondativa del movimento degli Angry Young Men, una generazione di autori inglesi disillusi, arrabbiati, frustrati con il sistema sociale, politico e culturale britannico dell’epoca. Siamo nell’Inghilterra degli anni ’50, pochi anni dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Il Paese sta cercando di riprendersi, ma la società è ancora rigidamente divisa in classi. In questo scenario, Osborne porta in scena un personaggio – Jimmy Porter – che è uno schiaffo al perbenismo teatrale borghese di quegli anni. Jimmy è un laureato brillante, ma povero, arrabbiato, disilluso, e si trova bloccato in una vita che sente ingiusta, stretto in un matrimonio con una donna dell’alta borghesia da cui si sente distante.La storia si svolge interamente in un unico spazio: l’appartamento modesto dove vivono Jimmy Porter, sua moglie Alison e il loro coinquilino Cliff.

Jimmy, reduce dall’università, lavora come venditore ambulante di dolciumi insieme a Cliff. È un personaggio tagliente, sarcastico, sempre pronto ad attaccare chiunque rappresenti il mondo borghese e conformista, inclusa sua moglie Alison, che diventa bersaglio costante del suo disprezzo. Il loro matrimonio è logoro, segnato da una guerra fredda fatta di insulti, rinfacci e incomunicabilità. Alison è una donna silenziosa, repressa, spesso passiva, che porta sulle spalle un dolore interno che non riesce a esprimere. La sua origine alto-borghese la rende, agli occhi di Jimmy, il simbolo di tutto ciò che lui odia. Tra loro si muove Cliff, che cerca di mantenere la pace, una figura quasi fraterna e buffa, ma anche rassegnata.

Le cose cambiano quando arriva Helena, un’amica di Alison, anch’essa borghese, che diventa presto un’altra figura contro cui Jimmy riversa la sua rabbia… ma che finirà anche per attrarlo. Dopo un confronto doloroso con Helena, Alison lascia Jimmy. La seconda parte del dramma esplora proprio questa nuova dinamica: Helena e Jimmy iniziano una relazione, mentre Alison è lontana. Ma il nuovo equilibrio è instabile. Quando Alison ritorna, profondamente provata da una tragedia personale (ha perso il bambino che portava in grembo), Helena comprende di non poter continuare la relazione con Jimmy e decide di andarsene. Alison e Jimmy si ritrovano di nuovo insieme, più consapevoli, forse, del dolore che condividono, ma non necessariamente in una posizione di redenzione.

Prima di Osborne, il teatro inglese era dominato da drammi borghesi ben educati, scritti da autori come Noël Coward o Terence Rattigan. Ricorda con rabbia spalanca le porte a una scrittura teatrale nuova: più grezza, più reale, più ruvida. È il primo testo teatrale inglese in cui si sente il rumore della rabbia sociale vera, quella che fermentava sotto la superficie della compostezza britannica.

"Chiunque non abbia mai visto morire un uomo, soffre di un grave caso di verginità." La frase è durissima e volutamente provocatoria. Jimmy introduce subito una distinzione tra chi ha vissuto il dolore vero e chi vive un’esistenza anestetizzata. La morte vista da un bambino di dieci anni diventa un rito di passaggio, un'iniziazione brutale che lo pone – ai suoi occhi – su un piano superiore rispetto agli altri personaggi della pièce. "Era tornato dalla guerra di Spagna. Laggiù qualche pio gentiluomo l’aveva conciato in tal modo che non gli restava più molto da vivere." La guerra di Spagna non è solo uno sfondo storico: rappresenta una scelta politica, un ideale, un fallimento. Il padre è una figura tragica, che ha pagato con la vita una posizione etica. Jimmy lo ammira, lo considera un uomo vero, ma anche un emarginato. In lui, probabilmente, proietta l’immagine di sé.

"La sua famiglia era imbarazzata da tutta la faccenda." C’è un sottile disprezzo verso l’ipocrisia borghese, che non riesce ad affrontare il dolore se non con vergogna e fastidio. Jimmy denuncia una famiglia che voleva semplicemente che il padre morisse “senza volgarità e senza chiasso”. Qui c’è un attacco diretto alla freddezza di un sistema sociale che nega l’espressione autentica del dolore. "Mia madre sarebbe stata lietissima di appartenere alle minoranze, purché fossero quelle che stanno in cima alla scala sociale." Questa frase racchiude tutto il sarcasmo di Jimmy verso la sinistra borghese, quella che si dice vicina al popolo ma che, nei fatti, aspira solo al privilegio. La madre è un simbolo di quel compromesso ipocrita tra forma e sostanza. "E alla fine di quei dodici mesi ero diventato un veterano." C'è un'immagine potente qui: Jimmy, ancora bambino, assume il ruolo dell’adulto, del compagno silenzioso, dell’unico che ascolta. Mentre gli adulti fuggono, lui rimane. L’amarezza nasce da lì. Dal fatto che nessuno, tranne lui, abbia avuto il coraggio o la compassione di restare accanto al padre.

"Un ragazzo solitario e sgomento, che riusciva a capire appena la metà delle sue parole." Il paradosso è che Jimmy comprendeva il dolore pur non comprendendo pienamente le parole. È un apprendimento emotivo, non intellettuale. Ha “assorbito” il dolore, l’odore della morte, la disperazione. E questo ha formato la sua identità molto più di qualsiasi educazione formale. "Quando avevo dieci anni io sapevo dell’amore, del tradimento… e della morte, molto più di quanto voi ne saprete probabilmente in tutta la vostra vita!" Questa è la frase-pugno nello stomaco. Jimmy racconta per colpire. È un’accusa, una rivendicazione, quasi una condanna verso chi – come Alison o Helena – vive protetto da un'esistenza privilegiata, dove il dolore è filtrato, addomesticato. Qui Jimmy rivendica la propria profondità emotiva come una superiorità morale.