“Nuovo Olimpo” di Özpetek: analisi del film e del monologo-lettera di Pietro

“Nuovo Olimpo” è un film del 2023 diretto da Ferzan Özpetek, distribuito su Netflix. È uno di quei film in cui il regista turco naturalizzato italiano torna a parlare apertamente d’amore, di desiderio, di memoria. Ma qui lo fa con un tono più sospeso, a tratti malinconico, quasi come se stesse raccontando un sogno che ogni tanto si spezza e poi si rimette insieme, a fatica. Con “Nuovo Olimpo”, Özpetek guarda indietro. Siamo nella Roma degli anni ’70, poi negli anni ’80, poi ancora nei ’90 e infine oggi. È un film che attraversa il tempo, ma non nel senso epico: attraversa la memoria. E proprio come succede nei suoi film più intimi, la storia si costruisce su frammenti emotivi. Piccoli gesti, sguardi, coincidenze, silenzi.

Il protagonista è Enea (interpretato nella versione giovane da Damiano Gavino), uno studente di cinema che negli anni Settanta incontra Pietro (Andrea Di Luigi), assistente medico. Si conoscono in un cinema d’essai, quello che dà il titolo al film: il Nuovo Olimpo. Tra loro nasce un legame intenso, un amore che però viene spezzato da un evento improvviso. Da lì parte un lungo viaggio fatto di attese, di ritorni mancati, di immagini che restano nella testa anche quando la realtà è cambiata.

Il film ruota attorno a tre temi principali:

L’amore che non si consuma: non è una storia d’amore tradizionale. È un amore congelato, fermato nel tempo da una mancanza. È il classico amore "rimasto in potenza", che forse proprio per questo si fissa nella memoria come qualcosa di eterno.

La memoria come trappola: Enea resta prigioniero di quel primo incontro. Lo rivediamo nei decenni successivi, incapace di lasciarsi davvero andare ad altri legami. Non perché non ami più, ma perché quel primo amore è diventato una lente attraverso cui guarda tutto il resto.

Il cinema come spazio dell’anima: Il Nuovo Olimpo è un luogo simbolico, quasi onirico. È lì che i due si incontrano, è lì che Enea torna nei ricordi, è lì che l’amore prende forma. Come se Özpetek volesse dirci che alcune storie esistono davvero solo quando vengono raccontate, proiettate, rivissute attraverso l’arte.

La forza di questo monologo è tutta nella sua semplicità. Pietro non cerca effetti, non si perde in metafore, non esagera. Racconta i fatti, uno dietro l’altro, come si fa quando si cerca di spiegare l’inspiegabile. Il testo è costruito come un flusso di coscienza malinconico, ma molto lucido: parte con un riferimento diretto ("Ciao Enea") e poi scivola lentamente nel racconto di ciò che non è successo. "Se fossimo usciti insieme quel giorno…"

In questa frase si concentra tutta la logica del rimpianto. Pietro rielabora all’infinito il momento mancato, l’incontro che sarebbe potuto essere ma non è stato. Si affida alla forma ipotetica – il "se" – che in letteratura e nel cinema è sempre la grammatica della nostalgia. Non c’è rancore, però. Solo una constatazione dolente: un’altra vita era possibile. "Sono stato travolto e ferito, mi sono rotto un braccio, in malo modo." Il racconto dell’incidente è importante perché riporta la storia alla Roma degli anni Settanta, una città attraversata da tensioni politiche, manifestazioni, scontri. In quel dettaglio – i lacrimogeni, la polizia, i ragazzi – c’è il mondo esterno che irrompe nella storia privata. Özpetek ci ricorda che il destino personale può essere spezzato anche da eventi del tutto casuali, da una folla in cui si resta intrappolati.

"La tua assenza mi lega ancora di più a te." Qui c’è il cuore emotivo del monologo. Pietro non ha mai dimenticato Enea. Anzi, è proprio l’assenza a tenerlo legato a lui. È un concetto che ricorda molto la poetica pasoliniana: l’amore è memoria, è mancanza, è ciò che ci definisce attraverso ciò che non abbiamo. Pietro dice che Enea “c’era già” nella sua vita prima di conoscerlo, e questo trasforma il sentimento da fatto contingente a qualcosa di quasi predestinato, fuori dal tempo. "Ti prego cercami. Anche soltanto per dirmi di no." E poi c’è la chiusura. Una frase di una vulnerabilità quasi spiazzante. Pietro non chiede una seconda possibilità, non pretende nulla. Chiede solo una risposta. Anche un rifiuto. Perché ciò che davvero non sopporta è il vuoto, il silenzio, l’attesa che non finisce.