Il monologo di Geum-ja in Squid Game 3: analisi della confessione più straziante della serie

“Hai ancora fede nell’umanità?” – questa è la domanda al centro dell’ultima stagione. E dopo tre cicli di giochi, tre stagioni di sopravvivenza, tradimenti e disillusioni… la risposta comincia a farsi sempre più amara.

Stagione 1 Un fenomeno. Squid Game esplode con un’idea semplice e feroce: centinaia di disperati vengono reclutati per partecipare a giochi infantili… con esiti letali. Chi perde, muore. Chi vince, si porta a casa una montagna di soldi. Ma il cuore è tutto in Gi-hun (Lee Jung-jae), il n°456, un uomo schiacciato dai debiti e dal fallimento personale che si ritrova a vincere il gioco, perdendo però tutto quello che aveva di umano lungo il cammino.

Stagione 2 Gi-hun, dopo aver deciso di non partire per gli Stati Uniti, si mette sulle tracce dell’organizzazione responsabile. Entra in gioco il Front Man, figura sinistra e autoritaria che scopriamo essere In-ho (Lee Byung-hun), il fratello dell’agente di polizia Jun-ho. Vengono introdotti nuovi personaggi, tra cui la guardia Kang No-eul (Park Gyu-young), e nuovi giochi. Ma la seconda stagione si chiude con un cliffhanger pesante: Gi-hun è pronto a colpire, a interrompere definitivamente il ciclo dei giochi.

La terza stagione riparte esattamente da dove si era fermata la seconda. Gi-hun è più solo che mai, devastato dalla carneficina scatenata nel suo tentativo di ribellione. Ha perso tutto, anche la direzione morale. Non sa ancora che il Front Man è proprio In-ho, ma il confronto tra i due è imminente.

Gi-hun sull’isola: È tornato al centro dell’arena. Ma stavolta non per giocare, bensì per distruggere il gioco dall’interno. Il suo arco è quello del vendicatore stanco, che non ha più nulla da perdere ma neanche la lucidità di un eroe. E non è detto che ce la faccia.

Jun-ho alla ricerca dell’isola: Il poliziotto, creduto morto nella prima stagione, è ormai vicino a scoprire tutto. La sua linea narrativa si intreccia con quella del Capitano Park, figura ambigua che ostacola le sue indagini. Questo filone si muove in stile thriller: infiltrazioni, documenti rubati, e una verità sempre più scomoda.

Kang No-eul e il giocatore n°246: Il terzo arco è più personale. La guardia introdotta nella stagione 2 vuole salvare a tutti i costi un giocatore. Questo segmento porta dentro il tema della maternità, dell'eredità emotiva e morale, ed è uno dei pochi punti in cui l’umanità sembra ancora esistere. Ma la domanda è: a che prezzo?

Due giochi restano da giocare. Non è stato svelato quali, ma seguendo la logica della serie, si può intuire che saranno distorsioni feroci di simboli infantili. Nella tradizione di Red Light, Green Light o del Gioco delle Biglie, questi ultimi round sembrano messi in scena per annientare ogni residuo di innocenza.

Il monologo è costruito su due strati che si sovrappongono:

Un racconto in flashback personale e privato La madre ricostruisce gli ultimi giorni di suo figlio, la sua fragilità, le umiliazioni subite, e il momento in cui – esasperata – lo ha respinto verbalmente. Non c’è una ricerca di perdono: c’è consapevolezza. La frase “l’ho ucciso io stessa” non è detta per autocommiserazione, ma come sentenza.

Un appello verso il futuro La donna si rivolge a Gi-hun con un ultimo desiderio: che qualcun altro si salvi, che qualcuno innocente possa essere strappato a quell’inferno. Chiede a Gi-hun di proteggere Jun-hee e una bambina – due figure che non hanno colpa, e che rappresentano l’unica possibilità di redenzione attraverso l’azione, non il pentimento.

Il cuore del monologo è un meccanismo che Squid Game ha esplorato fin dall’inizio: il senso di colpa come veleno psicologico, soprattutto nei “buoni”. La madre descrive il figlio Yong-sik come un uomo buono e fragile, incapace di reagire alla brutalità del mondo. La sua rovina non viene da una cattiva scelta, ma dalla costanza dell’umiliazione – dalla società, dai debiti, dagli amici, e infine dalla madre stessa. E quando lei urla quelle parole tremende (“Sparisci immediatamente dalla mia vista, bastardo smidollato”), non è solo rabbia. È frustrazione senza filtri, il crollo di una persona che non ha più riserve emotive. Quel momento, nel linguaggio della tragedia, è lo sparagmos: la frattura irreversibile, la parola che uccide più della mano.

All’inizio del monologo, la donna pone una distinzione netta:

“Le persone cattive fanno cose orribili e non si sentono in colpa. Le persone buone si tormentano.”

Qui emerge un tema già noto nella serie: la bontà è un peso, non una virtù. Chi è empatico, in Squid Game, è destinato a soccombere o a farsi logorare. Gi-hun stesso ne è testimone. La frase assume un significato ancora più disturbante se considerata nel contesto dei giochi: chi si colpevolizza, muore. Chi si giustifica, sopravvive. Il monologo si chiude spostando l’attenzione su Jun-hee e la bambina. Una chiusura che non è centrata su sé stessa, ma sugli altri, proprio come chi ha capito di essere fuori tempo massimo. La bambina viene descritta come una creatura innocente, nata in questo buco infernale. Il sottotesto è chiaro: non si può scegliere dove si nasce, ma forse si può decidere chi provare a salvare.