Un'Analisi Incantata dell'Interpretazione di Vinicio Marchioni in \"C'è ancora domani\"

Cari aspiranti maghi della recitazione, oggi vi porto nel mio atelier per condividere una riflessione che va oltre la semplice magia del cinema. Parleremo di 'C'è ancora domani' e di come l'interpretazione di Vinicio Marchioni, nei panni di Nino, possa essere una fonte di ispirazione e apprendimento per ognuno di voi.

Nino rimane impresso fin da subito nella mente dello spettatore: quando appare ne siamo soddisfatti e appagati, quando non appare aleggia come una nube sulla storia, una sorta di spirito guida che ci accompagna durante la narrazione e le problematiche che Delia affronta. Problematiche di una donna nel dopoguerra.

Senza girarci troppo intorno, si sa che la tematica della violenza sulle donne è centrale in questo film. In questo articolo sorvolerò sull’importanza capitale di questo tema e dello splendore con il quale viene affrontato in determinate scene, e non ne parlerò a fondo solo perché la mia promessa di evitare spoiler rimane. Agli spettatori timorosi dall’idea di vedere una violenza cruenta su schermo, però, dico di stare relativamente sereni, credo sia possibile la visione per tutti. Quello di cui voglio parlare ora è l’idea dell’uomo che ci presenta questo film.

Negli anni ’40, anni nei quali è ambientato il film, l’idea che un uomo picchiasse la moglie in casa era una realtà consolidata. Così come questo è stato inevitabile da vivere, è altrettanto inevitabile da rappresentare in un film che affronta questa tematica e il rapporto uomo/donna di allora: disparità di genere e trattamenti, la donna doveva stare zitta o parlare quando le viene chiesto, mancanza di diritti, ed episodi di violenza più o meno diffusi.

Tutto questo in maniera più o meno ampia popolava le strade romane in quegli anni. La Cortellesi, però, è riuscita a mio parere in un piccolo miracolo: un’opera dove ci sono uomini violenti, tanti uomini violenti, verbalmente o fisicamente; ma anche un’opera dove uno spettatore "maschio", uomo o un ragazzo che sia, non si vede come una figura trasfigurata, come se fosse il mostro della situazione. Sia perché, per l’appunto, la ricostruzione storica è inevitabilmente questa, e chiudere gli occhi è inutile ; sia perché, all’interno del racconto ci sono figure maschili diametralmente opposte, che tutto sembrano meno che manesche. Su tutte posso parlare di William (Yonv Joseph), un soldato con i quali Delia stringe un rapporto simpatico di amicizia; e soprattutto Nino.

Un uomo che rappresenta il sogno mai realizzato di un amore ideale mai sbocciato, non bene identificato in quel limbo di sintonia e passione che accompagna le giornate di tutti noi. Quel: vorrei ma non posso; vorrei ma non ho potuto. Quel: chissà cosa sarebbe successo se... Nino è esattamente questo: di lui sappiamo ancora meno rispetto ad altri personaggi. Ecco, in un mondo così, popolato da un maschio dominatore “con la forza”, vedere presenze del genere dà un forte stimolo anche ad un uomo che si approccia ad un’opera, e che non si vede per forza come il cattivo della situazione: nel mondo di questo film ci sono i violenti, ma anche i puri.

Un’ultima cosa che mi ha appassionato è il legame spaziale che ha ogni personaggio con il proprio ambiente: immaginate ogni angolo di questo mondo come un quadrante, o meglio, un quadro vivente: all’interno di questo tableau vivant i personaggi si muovono in maniera sistematica. Mai ripetitiva, perché di volta in volta emerge un diverso aspetto degli esseri umani che popolano i propri ambienti. Sapete da che parte si può andare, ma non saprete cosa accadrà. Alcuni ambienti diventano delle confort zone, altre zone potenzialmente pericolose per Delia; e con lei saremo sempre spinti a guardare Nino e la sua officina (Nino Officino, direbbe qualcuno con poco senso dell’humor, forsr Ronald). Merito anche di un’interpretazione che mi ha colpito molto, per la sua incisività nella storia e in un animo che sfioriamo e che ci accompagna sempre.