L’arte invisibile della luce: intervista a Daniele Poli, direttore della fotografia

Claudia Lazzari:

Hai anche diretto e scritto alcuni progetti. Come vivi questo doppio ruolo?

Daniele Poli:

E’ vero, in passato ho fatto più cose anche come regista, ma col tempo ho capito che è fondamentale avere un focus chiaro. Ogni persona ha un talento dominante. Il mio è la fotografia. Il regista ha una responsabilità più ampia: la narrazione, la recitazione, il flusso delle emozioni. E’ un altro mondo, un altro lavoro. Cercare di fare tutto, per me, rischia di togliere energia alla tua vocazione principale. Io sono nato per fare il direttore della fotografia, ed è lì che riesco a esprimermi davvero. E voglio esprimermi così. 

Claudia Lazzari:

Quali sono oggi le tue aspirazioni cinematografiche?

Daniele Poli:

L’ambizione è un’energia. È ciò che ti fa alzare la mattina e provare a migliorarti. Ma più del traguardo conta il percorso. Il mio obiettivo è realizzare un’opera che sia una sintesi del mio cammino umano e professionale. Un film che resti come testimonianza, che racconti non solo una storia, ma anche il mio modo di guardare il mondo. Un'opera che possa ricordare il mio passaggio in questo mondo. E farlo con persone che stimo, con le quali posso sentire di condividere il successo e il traguardo. 

Claudia Lazzari:

E invece le tue principali ispirazioni?

Daniele Poli:

Sono cresciuto con il cinema internazionale. Janusz Kamiński, Vittorio Storaro, Robert Richardson. Ci sono film che, fotograficamente, hanno resistito al tempo. Sono diventati pietre miliari. È quella potenza visiva, quella capacità di restare attuali anche dopo decenni, che continua a ispirarmi. Sono film che vorrei fare anche io.

Claudia Lazzari:

Un volto, un attore o un personaggio che vorresti illuminare?

Daniele Poli:

Ogni storia ha il suo volto. Non esiste un attore ideale in assoluto, ma quello giusto per quella storia. Quando un interprete riesce a rendere credibile un mondo, allora la luce trova naturalmente il suo senso.

Claudia:

Il cinema oggi può ancora scuotere il pubblico quasi come un atto politico?

Daniele Poli:

Viviamo in un’epoca frammentata, senza una polarizzazione chiara. Questo rende tutto più complesso. Il cinema può ancora interrogare il presente, ma deve farlo con consapevolezza. Anche la tecnologia, come l’intelligenza artificiale, non è un problema in sé, la possiamo utilizzare tutti come strumento. Lo diventa quando sostituisce il pensiero invece di supportarlo. Il rischio non è lo strumento, ma l’assenza di visione.

Claudia Lazzari:

Parlando di visione… Sei intervistato in questo momento per il Blog di Recitazione Cinematografica, ecosistema fondato da Alfonso Bergamo, un regista che conosci molto bene. Come è il tuo rapporto con lui?

Daniele Poli:

Con Alfonso c’è stata subito una sintonia umana e professionale. È un regista molto preparato, preciso, che lavora tantissimo in pre-produzione. Nel tempo abbiamo realizzato diversi progetti insieme, e devo dire che lavorare con lui è estremamente prezioso. Alfonso è un grande regista, ma soprattutto ha un metodo di lavoro molto solido, che rappresenta un enorme vantaggio per chi collabora con lui. Quando arrivi sul set, hai la sensazione che il mondo del film sia già stato compreso fino in fondo. E proprio sul set Alfonso concede una grande libertà artistica, perché ti muovi all’interno di un universo che conosci, che hai interiorizzato. Questo rende il lavoro fluido, sano, equilibrato. Tutti sanno cosa stanno facendo e perché lo stanno facendo. Tra i progetti che abbiamo realizzato insieme c’è The Garbage Man, il suo ultimo film: un noir che rappresenta, secondo me, un passaggio importante nel nostro percorso comune. È uno step di un’evoluzione che nasce da tutti i lavori fatti insieme prima, una sorta di sintesi del nostro modo di collaborare. Per questo sono convinto che The Garbage Man non sia un punto di arrivo, ma un punto di partenza. Nei prossimi progetti potremo spingerci ancora più in alto, raggiungere traguardi molto importanti. Non vedo davvero l’ora di tornare sul set con lui e continuare questo percorso, perché sento che le cose migliori devono ancora arrivare.

Claudia Lazzari:

Siamo in chiusura, e abbiamo parlato molto di arte e visione… Qual è il tuo punto di vista artistico sulla luce? 

Daniele Poli:

Il mio punto di vista parte dalla filosofia della luce. Per me la fotografia non è mai solo tecnica, ma un atto emotivo. La luce deve creare un’emozione in chi guarda, deve generare una vibrazione, un impatto visivo che renda credibile il mondo che stai raccontando. La crescita artistica passa attraverso la cura estrema di tutti gli elementi: il rapporto tra luce e colore, gli oggetti, i costumi, la temperatura colore, la profondità dell’immagine. Quando questi fattori si fondono in modo armonico, il mondo del film inizia a esistere davvero, indipendentemente dal genere o dalla storia. Puoi fare tutta la luce che vuoi, ma senza credibilità l’immagine resta artificiale. Quando invece una scena è credibile, diventa una finestra: lo spettatore osserva i personaggi come se fossero reali, come se quel mondo esistesse davvero. Anche quando racconti qualcosa di straordinario, deve avere la forza di una realtà parallela, coerente, viva. Ed è un momento in cui la luce smette di essere decorazione e illuminazione, e diventa racconto.