Fotografia

Per iniziare a comunicare con le immagini

Questo corso è per chi sente che la fotografia è più di una semplice tecnica. Non è un corso per “fare belle foto”. È un corso per costruire uno sguardo e iniziare a raccontare con immagini che hanno senso, direzione e coerenza.

A chi è rivolto

• Ti avvicini per la prima volta alla fotografia
• Scatti già, ma senza una direzione chiara
• Senti di avere qualcosa da dire, ma non sai ancora come dirlo
• Vuoi costruire uno sguardo personale attraverso una solida cultura dell’immagine

Obiettivo

Portarti da “Scatto quello che vedo” a “Scatto quello che penso e sento”.

Contenuti principali

• Introduzione al linguaggio fotografico: cos’è una fotografia espressiva, come leggere un’immagine, come riconoscere il valore comunicativo di uno scatto
• Fondamenti tecnici al servizio dell’idea: luce, composizione, spazio, colore/atmosfera, scelte tecniche consapevoli
• Allenare lo sguardo: imparare a osservare, sviluppare sensibilità visiva, riconoscere ciò che ti colpisce davvero
• Cultura dell’immagine e ispirazione: studio dei grandi autori, analisi di immagini significative, costruzione di riferimenti personali
• Narrazione visiva di base: costruzione della sequenza, coerenza emotiva, prime basi di storytelling
• Lavoro su sé stessi: perché fotografi, cosa vuoi comunicare, blocchi e limiti, trasformare emozioni in immagini
• Confronto di gruppo: lettura delle immagini, critica costruttiva, crescita collettiva

Per trasformare la fotografia in un progetto riconoscibile

Per chi ha già una base tecnica e vuole andare oltre: più profondità nel racconto, più maturità nella costruzione del progetto e più identità nel proprio linguaggio.

A chi è rivolto

• Sai fotografare e conosci gli strumenti
• Vuoi più profondità e maturità nel racconto
• Vuoi costruire un progetto coerente, personale e riconoscibile

Obiettivo

Trasformare la fotografia in uno strumento di racconto, analisi, espressione e posizionamento artistico.

Contenuti principali

• Storytelling fotografico avanzato: narrazione complessa, ritmo visivo, costruzione emotiva
• Il concetto prima dell’immagine: sviluppo dell’idea, ricerca personale, coerenza progettuale
• Cultura visiva evoluta: autori, linguaggi, contaminazioni tra stili, trasformare i riferimenti in visione
• Lavoro profondo su sé stessi: paure, limiti, motivazioni, bisogno di comunicare
• Costruzione del linguaggio personale: riconoscere i pattern, rafforzare identità e coerenza
• Editing e sviluppo del progetto: selezione critica, rafforzamento del messaggio, forma finale
• Critica avanzata: analisi approfondita, confronto maturo, responsabilità creativa

Un lavoro personalizzato, rapido e profondo

Per chi vuole accelerare in modo concreto, andare in profondità senza filtri e costruire (o rifinire) un progetto con una guida costante.

Contenuti (su misura)

• Analisi personale: punto di partenza, obiettivo, blocchi
• Costruzione del linguaggio e della direzione creativa
• Sviluppo del progetto e coaching creativo
• Editing, selezione critica e preparazione portfolio

Marco Borrani

Marco Borrani è un fotografo e fotoreporter che nasce come attore e sviluppa fin da giovane una forte sensibilità per il corpo, la presenza scenica e la narrazione visiva. Lavora principalmente con artisti e talent dello spettacolo, realizzando ritratti e progetti fotografici orientati all’identità e all’impatto emotivo.

Nel suo percorso ha fotografato, tra gli altri, Elodie, Alfa, Ermal Meta, Noemi, Brunori Sas e Greta Ray.

Nel 2025 è stato l’unico fotoreporter ufficiale del Concerto del Primo Maggio di Roma, da cui nasce il progetto espositivo Il Corpo del Primo Maggio. È stato allievo del fotografo Toni Thorimbert.

Instagram: Dinoimages