Dialogo - Barbie e Ken da \"Barbie\"

Questo dialogo tra Barbie e Ken è uno dei momenti più sinceri e intensi del film Barbie (2023), perché affronta in modo diretto — ma senza perdere ironia — il tema dell’identità maschile dentro (e fuori) una cultura che ha sempre messo al centro l'immagine femminile “ideale”... per gli altri. Greta Gerwig qui prende Ken, un personaggio nato come accessorio di plastica, e lo trasforma in un ragazzo disorientato, in cerca di un posto nel mondo. Ma soprattutto in cerca di un sé. Il dialogo è scritto con grande cura: è comico e tenero, pieno di fraintendimenti e battute, ma ogni riga porta con sé una riflessione profonda su dipendenza affettiva, ruolo sociale e senso del proprio valore.

Quando questo dialogo ha luogo, Ken è già passato attraverso la sua “fase oscura”: ha importato il patriarcato a Barbieland, ha preso il potere, ha messo su un culto del maschio alfa fatto di cavalli, birra, pellicce e mini-frigo. Ma tutto questo non lo ha reso felice. Al contrario: lo ha esaurito. E ora è lì, davanti a Barbie, svuotato, ferito e (per la prima volta) pronto a riconoscere che il suo problema non è Barbie… ma l’idea che ha costruito intorno a sé stesso per essere notato da lei.

“È stata dura comandare. Non mi è piaciuto.”

Ken inizia a spogliarsi del ruolo che ha indossato con tanta ostentazione. Ammette che la leadership imposta, quella che si è preso per affermarsi, non gli ha dato pace. È stanco, perché ha recitato una parte. Un riferimento esplicito a tutte le mascolinità che si costruiscono sull’idea di dominio per sentirsi riconosciute. “A essere sincero, quando ho scoperto che il patriarcato non riguardava i cavalli…”

Qui Gerwig spara una delle sue cartucce migliori: una battuta demenziale che in realtà riassume perfettamente l’equivoco culturale in cui Ken è caduto. Pensava che il potere fosse qualcosa di visivo, estetico, spettacolare. Ma il patriarcato — quello reale — non è fatto di cavalli e birre. È fatto di esclusione, sopraffazione e fragilità mascherata. E lui, appena lo capisce, perde interesse.

“Pensavo a questa come la nostra casa.” Una frase semplice ci dice tutto del modo in cui Ken ha confuso l’affetto con il possesso. Non aveva un’identità propria, quindi si è aggrappato a Barbie. Ha fatto della sua attenzione l’unico riflesso in cui riconoscersi. “Mi dispiace averti dato per scontato.” Barbie si prende le sue responsabilità. Non perché abbia “sbagliato” a non amarlo, ma perché non ha mai considerato Ken come qualcuno che potesse esistere indipendentemente da lei. Questa è una mossa narrativa potente: non si tratta di metterli insieme, ma di riconoscere l’altro come soggetto, non come figura secondaria o decorativa.

“Io non so chi sono senza di te.” Ecco il nocciolo della crisi di Ken. È letteralmente stato creato “per Barbie”. Ma ora che il mondo fittizio si è rotto, deve affrontare una domanda che vale per tutti: Se non sono il ruolo che ricopro, se non sono lo sguardo che ricevo... chi sono? “Ken… sono io?” Sì. Questo è il momento della rinascita. È semplice e buffo, ma è esattamente il punto centrale della crescita di Ken. Non è “Ken di Barbie”. È solo Ken. E va bene così. Non ha bisogno di performare, di conquistare, di essere guardato. Deve solo riconoscersi come persona. È una scena che funziona perché non si prende sul serio e lo fa profondamente, allo stesso tempo.