Dialogo - Barbie e Ruth Handler da \"Barbie\"

Questo dialogo tra Barbie e Ruth Handler, verso la fine del film Barbie di Greta Gerwig, è il momento in cui il film smette davvero di essere “una commedia brillante con una critica al patriarcato” per diventare una riflessione profonda sul significato stesso di esistere. Qui si entra nel cuore tematico del film: il passaggio dall’essere un’idea all’essere una persona. Non un’eroina, non una figura simbolica. Una persona. E non è un cambiamento piccolo.

La conversazione è costruita come una sorta di rito di passaggio. Barbie si confronta con la sua creatrice – Ruth Handler, la donna che nella realtà ha effettivamente inventato la bambola nel 1959 – e le chiede il “permesso” di diventare qualcosa di più dell’oggetto per cui è stata concepita.

"Non capisco bene cosa devo fare adesso. Sono sempre stata Barbie stereotipo, e non credo di essere brava in nient’altro." Qui Barbie ammette la sua crisi d’identità. Il personaggio che era stato progettato per rappresentare la perfezione senza conflitto, ora è spezzato, confuso, imperfetto. Questo momento è simile a quello che vivono molti esseri umani quando sentono di aver esaurito il ruolo che gli altri si aspettavano da loro. È l’inizio della trasformazione. "Hai appena salvato Barbieland dal patriarcato."  "È stato uno sforzo di gruppo." Barbie ridimensiona i propri meriti. Non per falsa modestia, ma perché ha capito che non è più la protagonista assoluta — è parte di un sistema complesso, dove le azioni hanno senso solo se condivise. Questo passaggio è fondamentale: abbandonare la logica dell’eroe solitario per abbracciare la collettività.

"Essere un umano può essere piuttosto spiacevole." "Lo so." Questo è uno dei momenti più intensi. Ruth non addolcisce la realtà. Dice che l’essere umano comporta dolore, perdita, morte. Ma anche immaginazione, creazione, speranza. Gli umani creano il patriarcato, ma creano anche Barbie, cioè strumenti per sopportare il dolore. E Barbie, in un certo senso, decide di diventare lei stessa strumento e soggetto contemporaneamente. "Voglio partecipare all’ideazione, non essere l’idea." Questo è il fulcro del discorso. Barbie è nata come rappresentazione, come immagine. Ma ora vuole agire, scegliere, creare. Vuole diventare autrice della propria storia. È una dichiarazione profondamente femminista, ma anche esistenzialista. Sta dicendo: voglio esistere fuori dallo sguardo di chi mi ha inventata.

E quando chiede il permesso a Ruth, ottiene una risposta disarmante: "Non ti serve il mio permesso." Questa è una lezione sulla libertà. Ruth non è una divinità onnipotente, ma una madre che ha dato origine a qualcosa che non può più controllare. La metafora è chiarissima: la genitorialità non è possesso. E vale anche per la creazione artistica: una volta creata, un’opera (o un personaggio) può prendere strade che nemmeno il suo autore aveva previsto. "Chiudi gli occhi. E ora… senti." Questo è forse il momento più cinematografico. Niente spiegazioni, nessun sermone. Solo l’esperienza del sentire. Ruth non dà a Barbie una risposta teorica su cosa significa essere umana. Le dà un contatto: il corpo, il tatto, la vita che pulsa. Ed è in quel gesto che Barbie “diventa” veramente umana. Non con un contratto, ma con un’emozione. È un momento quasi spirituale, ma senza religione.