Dialogo - John e Jack in \"Lost\"

Lost. Una serie che, a distanza di anni dalla sua conclusione, riesce ancora a dividere e far discutere, ma che non si può ignorare per il suo impatto sulla televisione moderna. Creata da J.J. Abrams, Damon Lindelof e Jeffrey Lieber, Lost è stata una delle prime serie a sfruttare appieno il formato del seriale per costruire una narrazione complessa, stratificata e ambiziosa. Parliamo di un'opera che, nel bene e nel male, ha ridefinito il modo in cui si scrivono, si producono e si consumano le storie per il piccolo schermo. Il punto di partenza è semplice: un aereo, il volo Oceanic 815, precipita su un'isola apparentemente deserta, lasciando i sopravvissuti alle prese con le difficoltà della sopravvivenza. Ma già nel primo episodio si percepisce che l'isola non è una location qualunque. C'è qualcosa di misterioso, di inquietante, che va oltre i semplici bisogni primari come trovare cibo e rifugiarsi dalle intemperie.

Il format era un mix perfetto tra dramma umano e mistero sovrannaturale, con ogni episodio che alternava il presente sull'isola a flashback che esploravano il passato dei personaggi. Questo tipo di struttura narrativa, che all'epoca era piuttosto innovativa, serviva per costruire empatia e approfondire il background di ogni personaggio, quasi come se ogni sopravvissuto portasse con sé il peso del proprio fallimento, delle proprie scelte, del proprio passato irrisolto. Uno degli elementi più distintivi di Lost è la sua coralità. Ogni personaggio sembra avere un ruolo specifico nel microcosmo dell'isola, ma ciò che lo rende interessante è la loro imperfezione.

Jack Shepard (Matthew Fox) potrebbe essere il leader di fatto del gruppo, ma è ossessionato dal bisogno di "aggiustare le cose" a ogni costo. John Locke (Terry O'Quinn) è un uomo alla disperata ricerca di uno scopo, convinto che l'isola gli abbia dato una nuova vita. Kate Austen (Evangeline Lilly) è in fuga da un passato criminale, mentre Sawyer (Josh Holloway) è un truffatore tormentato dal proprio odio e dal desiderio di vendetta. Questi personaggi – e tanti altri – rappresentano archetipi universali, ma con delle sfumature che li rendono unici. In un certo senso, l’isola diventa un grande "campo di prova" per loro, un luogo dove si confrontano con i propri traumi, desideri e limiti. Questo è uno degli aspetti più affascinanti di Lost: è una storia di redenzione personale tanto quanto è una storia di sopravvivenza.

Il lato sovrannaturale è forse il più discusso di Lost, e non a caso. L'isola è un personaggio. Tra orsi polari, numeri maledetti, un misterioso "mostro di fumo nero" e l'introduzione progressiva di elementi come la stazione Dharma e i suoi inquietanti esperimenti, lo show sfida costantemente lo spettatore a cercare di "mettere insieme i pezzi". Ogni risposta, però, porta con sé nuove domande, un trucco narrativo che ha tenuto milioni di spettatori incollati alla TV per sei stagioni.

Ciò che rende Lost memorabile è anche il modo in cui ha anticipato tante delle tendenze che oggi consideriamo comuni nelle serie TV. Ad esempio, il concetto di "re-watch value": ogni episodio conteneva dettagli nascosti, indizi visivi e riferimenti che potevano essere colti solo guardandolo più volte o confrontandosi con altri fan. È stato uno dei primi show a sfruttare il potenziale di internet per alimentare la discussione tra gli spettatori, con teorie condivise nei forum e una vera e propria caccia al tesoro per svelare i segreti della serie. Senza Lost, probabilmente non avremmo avuto serie come Game of Thrones o Westworld, che giocano con la narrazione in modo altrettanto ambizioso. Inoltre, ha dimostrato che il pubblico era disposto a seguire una storia complessa, ricca di sottotrame, misteri e significati nascosti.