Dialogo Victor Frankenstein e la Creatura nel film di Guillermo del Toro

La seconda parte del film cambia tono. È più intima, più lirica, più umana. La Creatura si rivela il vero cuore del film, e Del Toro, come già in Il labirinto del fauno o La forma dell’acqua, fa un passo indietro rispetto al punto di vista umano per abbracciare quello della meraviglia ferita. La Creatura fugge e trova rifugio in una capanna ai margini di una foresta. Qui, la narrazione si allontana dall’horror e si avvicina al racconto fiabesco. Come un bambino selvatico che impara il linguaggio degli uomini, la Creatura si avvicina con timore e curiosità a un vecchio cieco che vive con la nipote. È un momento sospeso: la bestia viene accolta senza pregiudizio, amata per quello che è. Ma questa oasi dura poco. Quando il vecchio muore e la famiglia lo ritrova, la Creatura viene accusata ingiustamente e costretta a fuggire di nuovo, segnando così la sua condanna a una vita di solitudine.

Il ritorno nella vita di Victor avviene durante il momento più gioioso della famiglia Frankenstein: il matrimonio tra William ed Elizabeth. Ed è lì che il dolore esplode. La Creatura non cerca vendetta, ma una possibilità: chiede al suo creatore di non lasciarlo solo al mondo, di creare una compagna con cui condividere l’eternità. Victor rifiuta, sprezzante e pieno di orrore, e in un impeto di disprezzo prova ad uccidere la Creatura. Ma sbaglia bersaglio. Elizabeth si frappone e viene colpita mortalmente. L’immagine di Elizabeth che muore tra le braccia della Creatura è forse la più intensa dell’intero film: due "diversi", due esseri segnati dall’amore e dalla violenza dell’uomo, uniti in una scena di struggente dolcezza. La Creatura la consola mentre la vita abbandona il suo corpo. Intanto William – fratello, sposo e figlio prediletto – ammette che è sempre stato terrorizzato dalla follia di Victor, chiudendo così il cerchio del fallimento umano del barone.

A quel punto, Victor non è più uno scienziato, né un padre, né un uomo. È solo una carcassa ossessionata dal proprio errore. Insegue la Creatura fino ai confini del mondo conosciuto, nell’Artico, in un tentativo finale di cancellare la propria colpa con la distruzione totale. Il confronto finale avviene nella stiva della nave, nel gelo e nel silenzio. Victor, morente, si rivolge per l’ultima volta alla Creatura con parole inaspettate: le chiede perdono. La chiama figlio. Le riconosce un’identità e un diritto all’esistenza. È tardi, ma è sincero.

La Creatura accetta il perdono. Spinge la nave fuori dai ghiacci, letteralmente salvando l’equipaggio che voleva distruggerla, e poi si allontana nell’aurora boreale. È un finale senza redenzione facile, ma con un gesto che spezza il ciclo della vendetta. L’ultima immagine è potentissima: la Creatura, sola, osserva la nave che salpa verso la luce, il sole che sorge. Non è solo una liberazione. È la prova che anche ciò che è nato dall’orrore può scegliere la compassione.

Questa scena rappresenta il punto di non ritorno nel rapporto tra Victor Frankenstein e la Creatura. I due personaggi si confrontano non come scienziato e esperimento, ma come padre e figlio, carnefice e vittima, uomo e riflesso deformato della propria volontà. La Creatura – interpretata da Jacob Elordi – ritorna con lucidità, dolore e una richiesta disarmante: “Fai un’altra come me”. Non è un capriccio, ma una richiesta di compagnia, di riconoscimento, di senso. Victor – Oscar Isaac – oscilla tra senso di colpa, rifiuto e terrore metafisico: capisce che dare ascolto a questa richiesta non significa solo creare un altro essere, ma aprire la porta a una nuova “specie” che sfugge a ogni logica umana. La scena è tesa, quasi da teatro elisabettiano, dove ogni battuta contiene un doppio strato: quello letterale e quello concettuale.

Creazione e responsabilità: la Creatura ribalta la narrazione. Non è “qualcosa”, ma “qualcuno”. Rivendica l’identità.

Solitudine e condanna: "Non posso morire. E non posso vivere, da solo." Frase chiave che racchiude il paradosso dell’esistenza della Creatura.

La volontà di Victor: emerge il vero antagonista: la volontà del creatore. È la sua decisione a generare e distruggere. La Creatura lo sa, e glielo sbatte in faccia.

Amore e distruzione: L'amore negato genera rabbia. Il rifiuto del sentimento genera vendetta. Ed è qui che la Creatura esplode: “Se tu sei deciso a non concedermi l’amore, allora darò libero sfogo alla rabbia. E la mia è infinita”.