Scrivere una sceneggiatura per la prima volta è un passaggio delicato, entusiasmante e spesso frustrante. È il momento in cui l’immaginazione incontra la struttura, e quasi sempre lo scontro lascia dei segni. Gli errori nelle prime sceneggiature non sono un fallimento: sono una fase necessaria. Tutti gli autori, senza eccezione, li attraversano. Il problema nasce quando questi errori non vengono riconosciuti, analizzati e superati.

Nel contesto di una formazione cinematografica, come quella proposta da Focus Movie Academy, il lavoro sulle prime sceneggiature è fondamentale proprio perché permette di intercettare questi nodi prima che diventino abitudini. Scrivere bene non significa evitare errori, ma imparare a capire perché una scena non funziona.

Uno degli errori più frequenti è confondere la sceneggiatura con un romanzo. Molti esordienti scrivono descrizioni lunghissime, cariche di pensieri, emozioni interne, spiegazioni psicologiche. Ma la sceneggiatura non racconta ciò che il personaggio pensa: racconta ciò che fa, ciò che dice, ciò che mostra. Tutto ciò che non può essere visto o sentito rischia di restare letteratura, non cinema.

Un altro errore comune è l’eccesso di dialogo. Nelle prime sceneggiature i personaggi parlano troppo, spiegano troppo, chiariscono tutto. Spesso dicono ciò che lo spettatore ha già capito o che potrebbe intuire dalle immagini. Questo nasce dalla paura del vuoto, del silenzio, dell’ambiguità. Ma il cinema vive proprio lì. Una scena che funziona solo perché i personaggi spiegano cosa provano è una scena fragile.

Molto diffusa è anche la tendenza a scrivere dialoghi “belli” ma poco giocabili. Battute brillanti sulla pagina, piene di ritmo o di concetti, che però in bocca agli attori suonano artificiali. Il dialogo cinematografico non deve dimostrare intelligenza, deve servire la scena. Se un attore fatica a pronunciarlo, probabilmente il problema non è l’attore.

Un errore strutturale tipico è la mancanza di conflitto reale. Nelle prime sceneggiature succedono molte cose, ma spesso non c’è vera opposizione. I personaggi vogliono tutti la stessa cosa, o non vogliono nulla con chiarezza. Senza conflitto non c’è tensione, e senza tensione la storia procede in modo piatto. Il conflitto non è litigio: è differenza di desiderio.

Collegato a questo c’è l’errore di scrivere personaggi-funzione. Il “migliore amico”, l’“antagonista cattivo”, il “personaggio saggio” esistono solo per aiutare o ostacolare il protagonista. Non hanno contraddizioni, non sorprendono, non resistono. Questi personaggi sono difficili da interpretare e invecchiano male. Un personaggio credibile ha sempre una logica interna, anche quando sbaglia.