I Migliori Libri per un Attore Emergente: Guida Essenziale - Parte Due

Benvenuti nella "Biblioteca di Belle", un luogo incantato dove la magia del cinema e l'arte della recitazione si fondono con la meraviglia della lettura. Immaginate di varcare la soglia di una biblioteca incantata, dove ogni libro aperto è una porta verso nuove avventure, sogni e scoperte. Oggi, cari attori e attrici emergenti, vi accompagnerò in questo viaggio attraverso le pagine che hanno ispirato e formato i grandi nomi del palcoscenico e del grande schermo. Questi libri, scelti con cura, sono molto più di semplici testi: sono alleati fedeli nella vostra crescita artistica, amici che vi guideranno e ispireranno nella vostra carriera.

5) Michael Shurtleff:

Prepararsi a un provino e ottenere una parte

Un libro essenziale per qualsiasi attore, di cinema, teatro o tv. Il testo di Shurtleff, diventato negli anni un classico che ricorda per molti aspetti lo Strasberg di Lezioni all’Actors Studio, racconta in modo affascinante i provini di attori come Barbra Streisand e Robert De Niro. Al tempo stesso propone un approccio pratico per affrontare un testo e la scena, fondamentale per un’audizione, ma basilare per la recitazione in genere. Le dodici domande chiave che l’attore deve porsi prima di interpretare una scena vengono esposte con esempi pratici e dialoghi con attori, tratti dall’esperienza sul campo di anni di laboratori. Questo libro offre un metodo alla portata di tutti per riuscire a mettere sé stessi nel personaggio e saper trovare nel copione ciò che non è scritto. Michael Shurtleff è stato uno dei maggiori professionisti del casting di Broadway. Tra i tanti film e spettacoli ha curato tra gli altri il casting per musical del calibro di Chicago e Jesus Christ Superstar, film come Il Laureato e tutti i film di Bob Fosse di cui è stato uno stretto collaboratore.

6) Sigmund Freud:

Il Perturbante

Si può vivere la sensazione del "perturbante" e si può rappresentarla con il proprio pensiero e la propria esistenza. Questo è quanto Sigmund Freud dimostrò all'interno della società e dell'ambiente scientifico dell'epoca. Questa la chiave di lettura del saggio di Aldo Carotenuto, nel quale quella sensazione di spaesamenteo, di disorientamento e persino di angoscia che ci cattura a volte di fronte all'inspiegabile, si svela pian piano ai nostri occhi, mostrandoci non soltanto quanto il "perturbante" abiti gli ambigui territori dell'inconscio, ma anche come esso stesso abbia costituito un rifugio per il peregrinare di artisti e letterati.

7) Peter Brook:

Lo spazio vuoto

Per i non addetti ai lavori sentire parlare di teatro è spesso sinonimo di finzione. In The empty space, l’autore Peter Brook scompone lo spettacolo di tutti i suoi blocchi, dall’importanza dello spazio, all’uso che fa l’attore della scena. Perché agire una scena priva di alcun oggetto scenico, di luci, suoni, sembra semplice ma non lo è. E l’attore è colui che quando entra in scena è in grado di prendere lo spazio e renderlo vivo. Attraverso i suoi occhi noi vediamo lo spettacolo che ci narra. L’attore è la vita sul palco. Senza di lui lo spettacolo non esiste..

8) Jerzy Grotowski:

Per un teatro povero

Il Nuovo Testamento del teatro, intervista con Jerzy Grotowski, di Eugenio Barba; Il teatro è un incontro, intervista con jerzy Gtotowski, di Eugenio Barba; Akropolis: adattamento del testo, di Ludwik Flaizen; Dr Faust: montaggio del testo, di Eugenio Barba; Il Principe Costante, di Ludwik Flaszen; Non era completamente se stesso, di Jerzy Grotowski; Ricerca metodica, di Jerzy Grotowski; Allenamento dell’attore (1959-1962), registrato da Eugenio Barba; Allenamento dell’attore (1966), registrato da Franz Marijen; La tecnica dell’attore, intervista con Jerzy Grotowski, di Denis Bablet; Il discorso di Skara, di Jerzy Grotowski; Incontro americano, intervista con Jerzy Grotowski, di Richard Schechner e Theodore Hoffman; Affermazioni di principi, di Jerzy Grotowski.