Il monologo di Pam King in Hightest 2 Lowest di Spike Lee è uno dei momenti più intensi della prima parte del film. Interpretata da Ilfenesh Hadera, Pam racconta al marito David (Denzel Washington) la distanza che si è creata tra la sua passione originaria per la musica e l’ossessione attuale per affari e controllo. È un discorso di amore e fermezza, perfetto da analizzare e utilizzare anche come testo per un’audizione.

David King è un potente discografico newyorkese, legato alla sua etichetta Stackin’ Hits Records e alla propria eredità culturale più che agli affari. È un uomo combattuto: da un lato il desiderio di riacquistare il controllo della sua casa discografica, dall’altro la pressione della moglie Pam, più pragmatica e preoccupata per il futuro della famiglia. Il figlio Trey, appassionato di basket e musica, rappresenta per lui un legame fragile con la quotidianità.

Il dramma esplode quando Trey viene rapito, per poi tornare a casa poco dopo: il bersaglio in realtà era Kyle, il figlio del suo migliore amico e socio Paul. L’errore del rapitore innesca una spirale di conflitti: il sequestratore pretende 17 milioni e mezzo di dollari, Paul vorrebbe pagare, mentre David si divide tra la paura di perdere la propria eredità artistica e la responsabilità di salvare un ragazzo innocente.

Il piano di riscatto fallisce durante la parata portoricana: i soldi svaniscono nel caos della città, Kyle viene liberato ma con segni evidenti della prigionia. David diventa un eroe mediatico, ma perde la fiducia degli investitori e rischia di vedere crollare il suo impero discografico. La situazione sembra irrisolvibile finché non riconosce nella musica sentita da Kyle la voce di un giovane rapper, Archie alias Young Felon, legato al sequestro.

A questo punto, Paul decide di rivolgersi “alla strada” per avere risposte concrete. Arriva un indirizzo. I due partono insieme, armati e pronti ad affrontare il possibile colpevole.

“Ne sei sicuro?” → tono interrogativo ma calmo; non sfidare, ma sondare il terreno. Micro-pausa dopo sicuro.

“Perché io mi ricordo le nostre prime uscite.” → voce più morbida, quasi intima; sguardo che si allontana un attimo, come rievocando un ricordo.

“Lasciavi lo studio giù in centro, ti mettevi le cuffie, e camminavi fino a casa mia fino al ponte di Brooklyn.” → ritmo narrativo, descrittivo; sorriso accennato sul ricordo; la frase va detta come se scorresse davanti agli occhi.

“E io ti stavo per lasciare perché facevamo sempre tardi.” → leggero cambio di tono, più ironico e dolceamaro; pausa dopo lasciare.

“Ma alla fine ti perdonavo.” → detta con leggerezza, quasi un respiro; sorriso accennato.

“Perché quando arrivavi eri sempre così eccitato, come illuminato come un artista o una band che avevi scoperto.” → qui sale di un tono, con entusiasmo riflesso; pausa dopo illuminato.

“E questo ormai non lo fai più.” → cambio netto: tono fermo, senza sorrisi; lo sguardo torna sull’uomo, diretto.

“E quando parli del tuo lavoro, lo fai per dire come l’industria musicale sia cambiata, o come Internet abbia reso difficile rimanere al top ma non è mai, mai per parlare della musica.” → ritmo più serrato, la voce si carica di amarezza trattenuta; sottolineare il secondo mai con forza, pausa subito dopo.

“E in quanto tua amorevole, silenziosa partner, non resterò più in silenzio.” → tono calmo ma deciso; guardarlo negli occhi, con fermezza contenuta; pausa netta dopo silenzio.

“Continuerò sempre ad amarti e sostenerti, ma non sarò più in silenzio.” → chiusura con intensità crescente; lasciare vibrare la voce sul non sarò più in silenzio; pausa finale prolungata, mantenendo lo sguardo.

COME RENDERLO AUTENTICO

Alternare tenerezza e fermezza: la prima parte va detta come un ricordo nostalgico, la seconda come una presa di posizione.

Uso delle pause: sospensioni naturali dopo i ricordi (ponte, perdonavo), più secche e nette quando esprime delusione (non lo fai più, mai, mai).

Sguardo: mobile e distante quando ricorda, fermo e diretto quando accusa.

Intonazione: iniziare in un registro affettuoso e basso, crescere con il ritmo fino alla dichiarazione finale.

Sottotesto: non è un attacco, ma un grido d’amore. Ogni frase nasconde la volontà di recuperare l’uomo che David era.

Fisicità: corpo fermo, pochi gesti, ma lasciare che la tensione emerga nel viso e nella voce. La fermezza nasce dalla calma, non dalla rabbia.

Il monologo di Pam King (interpretata da Ilfenesh Hadera) è una dichiarazione d’amore e insieme un atto di resistenza. La scena si svolge all’inizio del film diretto da Spike Lee, quando Pam mette in discussione la scelta del marito David King (Denzel Washington) di riacquistare la sua etichetta discografica, Stackin’ Hits Records.

TEMI PRINCIPALI DEL MONOLOGO

Crisi di coppia: il ricordo delle prime uscite al ponte di Brooklyn sottolinea la distanza emotiva tra i due coniugi.

Declino creativo: Pam accusa David di parlare solo di industria e soldi, e non più di musica.

Amore resistente: nonostante la delusione, ribadisce che continuerà ad amarlo e sostenerlo.

Voce femminile: rivendica il diritto di non restare più in silenzio, rompendo il ruolo della “partner silenziosa”.

FUNZIONE NARRATIVA DEL MONOLOGO

Introduce il conflitto tra integrità artistica e logica finanziaria. Mostra la fragilità del matrimonio King, centrale nello sviluppo della trama. Definisce Pam come figura di coscienza, contrapposta all’ossessione di David per il controllo della sua etichetta.

FRASI CHIAVE PER LA LETTURA CRITICA

“Non è mai, mai per parlare della musica” → denuncia la perdita di passione.

“Non resterò più in silenzio” → momento di svolta per il personaggio femminile.

“Continuerò sempre ad amarti e sostenerti” → equilibrio tra conflitto e affetto.

David e Paul raggiungono l’appartamento di Archie. Ad aprire la porta è Rosa, la compagna del rapper, con un bambino in braccio. Lei sembra inconsapevole di ciò che è accaduto, parla di David con ammirazione e mostra al discografico un bracciale Cartier che in realtà apparteneva a Pam, la moglie di David. È la conferma che Archie è coinvolto.

I due amici si separano: Paul resta fuori con una pistola, mentre David scende nello studio in cantina. Qui trova Archie intento a registrare un brano. David interrompe la sessione, punta un’arma e inizia con lui un confronto intenso: più che uno scontro fisico, un duello verbale. Archie accusa David di aver ignorato i giovani della strada e di avergli negato un’occasione. David ribatte mettendo in discussione il suo stile di vita, trasformando l’incontro quasi in una “battle” rap che diventa un dialogo padre-figlio mancato.

Archie fugge, ma si imbatte in Paul. Nel tentativo di scappare gli spara, ferendolo all’occhio. Parte allora un inseguimento concitato tra David e Archie che li porta dentro la metropolitana. Sul tetto di un treno in corsa i due si affrontano: David riesce a sopraffarlo, lo salva da una caduta e subito dopo lo massacra di pugni fino a farlo perdere i sensi.

La polizia recupera i soldi nascosti da Archie, Kyle è salvo, ma Paul ha perso la vista da un occhio. David gli propone di tornare a lavorare insieme, ma Paul preferisce dedicarsi al figlio.

Arriva il processo: la “strada” si schiera dalla parte di Young Felon, trasformandolo in un simbolo, quasi un martire. David ha un’allucinazione legata a una sua canzone e incontra nuovamente Archie. Il ragazzo chiede di entrare nella sua etichetta, ma David sorprende tutti annunciando l’intenzione di uscire dalla Stackin’ Hits e fondare una nuova realtà più piccola. Rifiuta anche questa volta Archie, scatenando la rabbia del giovane.

Nel finale, David incontra Sula, la ragazza di cui Trey parlava all’inizio. Le fa ascoltare il suo brano, “Hightest 2 Lowest”. La scelta di puntare su una nuova voce femminile segna un passaggio simbolico: David abbandona il passato fatto di eredità, conflitti e compromessi, e decide di ricominciare da capo con un progetto più intimo e personale.

Regia: Spike Lee

Sceneggiatura: Alan Fox

Produttori: Todd Black Jason Michael Berman

Cast principale: Denzel Washington (David), Jeffrey Wright (Paul) Ilfenesh Hadera (Pam) ASAP Rocky (Archie)

Montaggio: Barry Alexander Brown Allyson C. Johnson

Colonna sonora / Musica: Howard Drossin

Direttore della Fotografia: Matthew Libatique

Dove vederlo: Apple +