Intervista a Marta Gervasutti - L'attore e il suo \"Diario\"

Esatto, ma non è scontato. Io stessa ho avuto esperienze fallaci in questo senso, per cui è solo grazie alla Community che adesso la sperimento come normalità. E tu sei completamente in linea con i principi di RC. Ti chiedo, per questo, quali sono per te i vantaggi e gli svantaggi di questo sistema in continuo mutamento, in materia di recruitment di forza attoriale oggi.

Qui i temi sono tantissimi. Vuoi che ti parli esclusivamente del punto di vista del Casting Director?

Mi interessa anche il punto di vista della regia, per quanto immagino sia difficile essere bombardati di materiale e situazioni.

Hai voglia! Infatti la prima cosa che insegno è di ponderare sempre da dove arrivano le informazioni e da chi, perché purtroppo con l’avvento dei social e quello che rappresentano i social - ovvero avere la possibilità di essere messo su un piedistallo - mi capita molto spesso di vedere anche ragazzi molto giovani o con pochissima esperienza che danno consigli. I consigli sono ben accetti, non c’è niente di male, ma restano tali, quindi il tutto è sempre molto soggettivo. Quello che ho sempre tentato di fare sui Tutorial di Youtube e sui social vari, i libri, eccetera è di abbracciare il più possibile le esigenze comuni, perché poi il singolo ha una storia diversa, volontà diverse, approcci diversi e intelligenze emozionali diverse. Tutto questo non può essere valutato su un social a cui parli ad una platea, infatti per questo faccio l’insegnante. So e decido a chi insegnare, recluto anche chi sono i miei attori, non prendo chiunque. Altra cosa che, purtroppo, crea delle situazioni di un minestrone assurdo in cui chiunque prende chiunque e non c’è neanche una selezione. Non parlo ovviamente delle Accademie rinomate, che hanno invece selezioni molto dure, ma parlo di workshop e lezioni di due giorni in cui senza selezione, per fare cassa, prendono tantissima gente a caso, senza stabilire un livello di partenza da cui iniziare a dare dei concetti. Quindi ti ritrovi chi non ha mai studiato niente, con quello che studia da vent’anni e quindi già ci sono i primi disaccordi. Per cui ,alla fine, bisogna fare sempre molta attenzione a valutare da chi proviene il consiglio, capire cosa si vuole dalla vita, e non prendere sempre tutto come oro ciò che luccica, perché non è mai così, non solo nel nostro campo.

Per la terza domanda, parto da una citazione di Alan Rickman al quale fu chiesto, come spesso succede alle celebrità, di dare un consiglio alle giovani attrici e ai giovani attori che vogliono immettersi nel campo. Lui disse: “La prima cosa che dico è dimentica la recitazione. E in quel momento, all’inizio di una carriera lo intendo veramente, perché il lavoro dell’attore è un lavoro cumulativo”. E fa riferimento all’accumulare cultura, esperienze, informazioni, la conoscenza di se stessi e fare un lavoro nel rapporto con gli altri. Tutte cose fondamentali per questo lavoro. Però si dice spesso agli attori di non recitare, in qualche modo. E per quanto sia vero, spesso la cosa è in contrasto con qualsiasi tipo di insegnamento. Che pensi di questa considerazione?

La verità sta sempre nel mezzo, io penso sempre questo. Non bisogna mai dare un giudizio ai punti di vista, che siano nero o bianco. E’ sempre la metà, con varie sfumature. La realtà sta nel mezzo. Il “non recitare” non significa che uno non debba fare pratica di recitazione, è il senso che si è dato anche negli anni al significato di “recitazione”. Se lo vediamo come significato intrinseco della parola, è ovvio che significa “fare qualcosa per finta”, quindi andare ad immedesimarsi in un personaggio e dire battute a memoria. Ma il tutto è mutato tantissimo nel tempo e soprattutto i linguaggi sono tantissimi, sono diventati ancora di più oggi, perché appunto abbiamo il linguaggio cinematografico, quello televisivo, quello teatrale, quello social, quello web… c’è l’ira di Dio. E un attore dovrebbe sapere a menadito le differenze tra questi. Proprio tra questi strumenti di lavoro. Se non li conosce… io ovviamente ti dico: ci mancherebbe che un attore non faccia il lavoro di conoscenza di sé e di ciò che gli sta intorno, ma bisogna anche capire cosa significa recitare. Non vuol dire che non bisogna pensare a recitare, ma vuol dire - parafrasando Rickman - che il recitare di per sé può essere anche messo in secondo piano rispetto a tutta la marea di roba che c’è da imparare se uno vuole essere attore. E poi il significato della recitazione di oggi non è quello del 1800, parlo anche di stop acting, quando si vede che un interprete sta recitando non funziona: vogliamo l’interpretazione più naturale e veritiera. C’è anche questo nelle parole di Rickman. Perché la recitazione di una volta aveva tecniche ben diverse rispetto a quelle di oggi. Di conseguenza lo stop acting è, come dico sempre, evitare di avere il tasto On-Off, cioè di far vedere quando si sta recitando e quando non si sta recitando. Ma è una cosa, ripeto, che appartiene all’era moderna.

Approderei al secondo libro “Il Diario dell’Attore”, la cui presentazione -lo ricordo a tutti - avverrà l’8 febbraio 2025 presso Largo Venue, in via Biordo Michelotti 2, Roma, alle 18:00. Credo sia un diario sulle necessità artistiche e formative dell’attore, un pò un’evoluzione del metodo coaching de “L'Attore Crea”. Puoi parlarcene?

“Il Diario dell’Attore” è nato come esigenza ancora più forte de “L’Attore Crea”, anche se strettamente collegato a quest’ultimo che contiene, appunto, il mio metodo. Mi sono resa conto, come dico anche nell’introduzione del libro, che è più difficile - non tanto analizzare i personaggi, metterli in scena, quindi la “classicità” che sta dietro all’approccio del mestiere - ma insegnare ad essere assolutamente convinti di meritare l’applauso. Guarda, sembra un paradosso, ma tantissimi attori o aspiranti, sono convinti di non essere abbastanza, di non fare abbastanza, di buttare via del tempo, di fare cose sbagliate… che se non fai questo, non avrai quell’altro…quindi, il Diario dell’Attore è un libro che non è mai esistito. Ora… non è perché io sono la figa del paese…(ride)

In realtà un pò si…

Però in realtà mi rendo conto di aver fatto una cosa molto desiderata, a cui ancora nessuno aveva pensato, ovvero ho messo proprio in pratica con delle schede su cui l’attore deve scrivere perché se non ti appunti quello che fai te ne dimentichi. Esempio, resoconto di fine anno. L’attore, al 99% ti dice: “Mah, mica tanto bene. Ho fatto solo un provino”. Punto. Non è che ti dice: “Si, però ho imparato questa cosa, ho fatto quel workshop, ho conosciuto queste persone che mi hanno insegnato questa cosa, ho affrontato dei provini bellissimi… no, va a comandare l’unica cosa, che è quello che pensano possa essere il vero risultato. Ovvero: “ho ottenuto quel ruolo/non lo ho ottenuto”. Perché sembra che tutto il resto che tu possa fare, non serva a niente, sia completamente inutile se non ti porta ad ottenere un ruolo. E questa è una visione veramente catastrofica, ma di un’intera vita. Non si deve e non si può pensarla così, altrimenti è finita. Come dico ne “L’Attore Crea”, dove ho preso il Mago di Oz - che io prendo sempre come spunto per insegnare - non è l’arrivare alla Città di Smeraldo il punto finale, o la parte più importante. E’ la strada che Dorothy percorre sul sentiero dorato che le insegna a diventare la persona che poi riesce a tornare nel Kansas. Ok? Quindi è tutto ciò che tu, da attore o da attrice, riesci ad imparare di te, del personaggio, dell’approccio che devi avere, di tutte le cose, sia tecniche che umane e psicologiche, che ti creano come persona e che ti fanno assaporare che cosa sia realmente questo mestiere. Il percorso importante non è il risultato finale, ma anche questo vale per tutto nella vita. E guai se pensi che hai buttato via il tuo tempo perché non sei riuscito a vincere quel provino, per un intero anno, e questo vuol dire dedicare la propria vita al fallimento. Ma non perché nessuno mai vincerà provini, non sto dicendo assolutamente quello. Ma non è il fine ultimo. Poi è ovvio che, io sono d’accordissimo, “bisogna campà, regà!”, lo dico anche nel libro, non si vive di favole e sani principi. Io sono molto pratica. Però sono convinta che se non si arriva a quel provino si arriva a tanta altra roba. Magari spot, a cui non dai importanza, magari hai girato con ragazzi di una scuola di cinema a cui non hai dato importanza, magari hai conosciuto una persona importante che ti ha dato importanti consigli su come poter crescere in questa professione e magari hai completamente dimenticato che quella cosa lì te l’ha detta quella persona. Il Diario dell’Attore è fatto apposta per appuntarsi ogni minima cosa, che ti sembra minima, ma che poi alla fine dell’anno ti fa dire: Caspita, ma quante cose ho fatto quest’anno?! A dare coscienza, coraggio e tante pacche sulle spalle a chi pensa che questo sia un mestiere impossibile da fare. Non è impossibile, costanza, perseveranza e determinazione gli fanno da padrone, sempre.

Concludo quest’intervista ringraziando anche pubblicamente Marta, che mi ha chiesto immediatamente di darle del tu, e con dolcezza e simpatia mi ha passato questi splendidi concetti. Non c’è retorica nelle sue parole, ma solo pratica verità. Una bella chiacchierata molto più utile di intere ore di insegnamenti.

Claudia Lazzari, Vice-Direttrice del Blog di Recitazione Cinematografica