La Prigione Dell’Attore: Svelare i Segreti dell'Approccio Attoriale alla Sceneggiatura

Benvenuti nella "Biblioteca di Belle", il nostro angolo speciale dedicato al mondo dell'arte recitativa e cinematografica. Qui, ogni libro, ogni articolo, racchiude le chiavi per sbloccare i segreti dell'arte dell'interpretazione e vivere le emozioni attraverso le parole scritte. Oggi, abbiamo il piacere di condividere con voi un articolo eccezionale di Francesco Marchina, uno dei founders della nostra community. Il suo pezzo, "La Prigione Dell’Attore", offre una prospettiva approfondita su come gli attori possano approcciarsi alle sceneggiature, trasformando quelle che potrebbero sembrare restrizioni in opportunità per esprimersi liberamente. Questo articolo è un tesoro per ogni attore e attrice emergente, un faro che illumina il cammino verso l'eccellenza artistica.

Sul copione, ad esempio, troviamo scritto: “prende dell’acqua e la beve”. Che significa? Perché in questo momento della storia avviene questo? Devo bere perché rientro da una corsa o ho compiuto uno sforzo fisico? Oppure perché devo bagnare il palato prima di fare un discorso? Due esempi che rappresentano situazioni diverse. Ogni cosa che l’attore dice o fa ha sempre un motivo, ed è scoprirlo che lo porta automaticamente a capire e vivere il “come” in modo credibile.

Puntando l’attenzione sulla battuta, invece, è chiaro che l’attore si trova a dover dire cose pensate e scritte da qualcun altro, quindi interpretarle richiede riflessioni che possono trovare un riscontro applicando un sistema, che personalmente nei miei acting coach ho scoperto essere efficace, ossia ideare una “pre-battuta”, una sorta di frase che anticipa la battuta vera e propria. Sebbene questa frase non possa essere pronunciata per ovvi motivi, da un punto di vista introspettivo può permettere all’attore di rendere più naturale e spontaneo l’approccio alla battuta, aiutandolo anche con intonazioni non surreali. Ciò che infatti manca, talvolta, è il rendere ciò che si dice proprio, personale, come se venisse dalle proprie viscere, per poter dare anche al proprio corpo modo di comportarsi di conseguenza e in modo coerente al fine di non cadere nel tranello di far risultare “slegati” gli strumenti interpretativi (voce, corpo, espressioni).

In qualche lezione ho sperimentato addirittura l’inventare una ipotetica scena pregressa per creare una situazione precedente che nel copione non è prevista, una sorta di piccola backstory.

In generale, questi esempi hanno un fattore comune: la curiosità, che è senz’altro la peculiarità più importante per un attore, a mio parere. Porsi domande di continuo e andare alla ricerca delle risposte aiuta non solo ad empatizzare con il personaggio e a capirne le intenzioni, ma soprattutto il percorso per arrivare a raccontarle. Ad esempio, prendere una frase, memorizzarla e allenarsi ad articolarla in diversi stati emotivi è un esercizio che insegna all’attore che si può dire ogni cosa in svariati modi. La parola è l’iceberg di un’emozione, la manifestazione massima che potremmo definire reazione e che arriva dopo aver assorbito ed elaborato una situazione chiamata azione, fatta da qualcun altro o che arriva da un evento scatenato. Tutto questo oltre che rappresentare una sorta di “palestra” dell’attore, serve a conoscere sempre più in profondità sé stessi e a scoprire le diverse reazioni di cui spesso non si è a conoscenza. Come sempre dico, la memoria è l’ultima delle cose da fare, ma è anche un momento fondamentale per lo studio del testo. Per sentirsi davvero libero l’attore non deve avere dubbi su ciò che dovrà dire.

Lasciare che emerga la spontaneità significa avere la mente libera ed elastica. Dover ricordarsi le battute è come dover di tanto in tanto allontanarsi, prendersi una pausa, uscire dal personaggio e dal contesto stesso in cui si “vive”, e questo significa non essere spontanei, centrati e. peggio ancora, creare buchi di comunicazione anche con il fruitore. L’attore ha una grande fortuna di cui spesso non si rende conto: chiunque stia fruendo della sua performance, ha deciso di credergli, di dargli una fiducia incondizionata. Quando guardiamo un film, non partiamo dicendo “ma sì, tanto è solo un film, chi ci crede!”, no! Anzi, ci immergiamo nella storia e inconsciamente, nel farlo, scegliamo di fidarci. La linea è sottile ed è un attimo che il castello crolla, ma questo dipende da te,che stai nell’immagine. Quanta dedizione e preparazione ma soprattutto comprensione di quella realtà riesci ad aquisire? caro attore, cara attrice, il mio invito, che ripeto sempre anche nelle mie lezioni, è ad essere CURIOSI. Più domande ti fai, più il mondo che crei sarà una fortezza inespugnabile. Ti auguro quindi di leggere mille sceneggiature, e farti mille domande, senza paura di sbagliare, per volare tra i mille mondi che può creare un film. Buon lavoro!

Articolo a cura di: Francesco Marchina