“Le Beatrici” di Stefano Benni: analisi del monologo di Beatrice

“Le Beatrici” di Stefano Benni è un’opera teatrale del 2011 che si muove in bilico tra satira e poesia. È un testo che nasce dalla vocazione di Benni per la parola detta a voce alta, più che letta sulla pagina: in questo senso è un vero e proprio contenitore di monologhi femminili, scritti per essere incarnati, recitati, fatti vibrare in scena. Il testo raccoglie otto monologhi di altrettante figure femminili, ciascuna con un nome, un tratto distintivo e un universo personale. Benni le chiama “beatrici” in modo ironico e provocatorio, rovesciando il simbolo dantesco della donna angelicata. Queste donne, invece di incarnare l’ideale etereo della musa, portano in scena nevrosi, desideri, frustrazioni, rabbie e ossessioni quotidiane. Sono donne che parlano senza filtro, oscillando tra comicità e disperazione.

Alcuni esempi:

La suora, che prega Dio con un linguaggio che scivola continuamente nel terreno, mescolando devozione e ironia.

La moglie tradita, che esprime la rabbia di chi ha visto crollare un legame costruito per anni.

La donna ossessionata dal sesso, che racconta la sua dipendenza con un tono surreale e grottesco.

La Beatrice più lirica, che si rivolge direttamente al pubblico in un discorso intimo, sfiorando la poesia.

Benni lavora su un registro duplice:

da un lato, linguaggio comico e parodico, fatto di giochi di parole, scarti improvvisi e deformazioni linguistiche;

dall’altro, momenti di lirismo improvviso, in cui il tono si abbassa e lascia emergere la malinconia o la fragilità dei personaggi.

Questa alternanza è tipica di Benni: il riso diventa un grimaldello per aprire una finestra su temi più duri – solitudine, dipendenza, religione, amore, morte.

Le donne di Benni non sono ritratti realistici, quanto piuttosto maschere. Hanno qualcosa della commedia dell’arte e qualcosa del cabaret: rappresentano pulsioni e ossessioni umane, esasperate fino al parossismo. Non sono pensate per essere lette in silenzio, ma per essere interpretate da attrici capaci di dare corpo a quelle parole, di esagerarne i ritmi e i colori.

L’attacco del monologo è già un manifesto: «Oh, è curiosa la vita nel Medioevo!». Beatrice prende subito posizione, smontando con ironia le categorie storiche (“Medioevo lo dite voi, io dico milleduecentottantaquattro”). Benni utilizza questa voce femminile per ridicolizzare l’idea di un passato idealizzato, e lo fa attraverso anacronismi e battute fulminanti: dal “palinsesto” alle “caffettiere” non ancora inventate.

Il cuore del pezzo è il rapporto con Dante. Beatrice lo chiama “Canappione”, soprannome che ridimensiona il mito e lo trasforma in un ragazzino goffo con un naso sproporzionato. La critica non riguarda soltanto l’uomo, ma soprattutto la condizione di chi viene trasformata in musa senza avere voce in capitolo. La Beatrice di Benni è insofferente all’“angelicata”, consapevole che dietro le poesie che la celebrano si nasconde un’immobilità forzata: «io sono una donna eh, mica una serenata!».

Interessante è il modo in cui Benni fa emergere la frustrazione di una ragazza giovane nel Medioevo, incastrata tra aspettative sociali e destini precoci. A 19 anni Beatrice si sente già a rischio di diventare “zitella”, e la sua voce si intreccia con figure tragiche come Giulietta e Ofelia. In questo cortocircuito tra storia letteraria e ironia quotidiana sta la forza del testo: il mito si sgonfia, e dietro resta una ragazza che desidera un anello, una passeggiata sull’Arno, un gesto concreto.

Dal punto di vista attoriale, il monologo è un terreno ricco. Richiede un ritmo rapido, pieno di cambi improvvisi: dal sarcasmo leggero alla frustrazione sincera, dalle battute colloquiali alle citazioni colte. La voce deve oscillare tra il tono comico e il sottofondo di malinconia, perché dietro le risate resta l’immagine di una donna che rivendica il diritto a vivere, non solo a essere idealizzata.