Il monologo di Rosaria in Mia Famiglia di Eduardo De Filippo: analisi e significato

Mia Famiglia debutta nel 1953. Eduardo è in una fase particolare della sua carriera: ha già consolidato la sua centralità nella drammaturgia italiana, ma si trova immerso in quella stagione in cui il tema del nucleo familiare diventa il laboratorio privilegiato per interrogarsi sul rapporto tra individuo e società. Se nelle opere precedenti la guerra, la miseria e le trasformazioni sociali erano al centro, qui si stringe lo sguardo verso le dinamiche intime di una famiglia borghese, con un’attenzione chirurgica alle fratture emotive.

Il protagonista è Alberto Stigliano, uomo maturo, padre e marito, che si trova a fare i conti con l’estraneità progressiva tra lui e la sua famiglia. Il nodo drammatico non è un evento esterno (guerra, povertà, malattia), ma la progressiva erosione dei legami affettivi e comunicativi. Il vero conflitto è invisibile: è lo scarto tra ciò che Alberto rappresenta — la figura paterna tradizionale — e la realtà che lo circonda, fatta di figli che hanno altri valori, una moglie distante e una casa che non gli appartiene più.

Temi centrali

La crisi della paternità Alberto si percepisce come un sopravvissuto dentro le mura domestiche. La sua autorità, un tempo data per scontata, si dissolve di fronte a un mondo che corre veloce. Eduardo coglie la fragilità di un padre che non riconosce più i suoi figli e che non viene riconosciuto da loro.

La famiglia come luogo di solitudine In questa commedia la casa non è rifugio, ma luogo di isolamento. Eduardo ribalta l’immaginario della “famiglia rifugio” e mette in scena il paradosso di un uomo che si sente più estraneo tra le mura domestiche che nel mondo esterno.

Il tempo che consuma La lentezza con cui Alberto si rende conto del suo essere “fuori tempo” diventa uno specchio di una società che nel dopoguerra corre verso la modernizzazione. Eduardo non lo dice mai apertamente, ma tra le righe emerge la paura che i valori antichi vengano travolti.

Rosaria rievoca un momento tenerissimo: da bambina chiede al padre come nascono i figli. La risposta semplice e poetica che riceve rimane impressa come un ricordo fondativo. Tornare a quel ricordo significa cercare rifugio in un tempo in cui il rapporto col padre era immediato, senza incomprensioni né distanze. Eduardo qui utilizza la memoria come ponte: Rosaria non vuole soltanto confessarsi, ma riattivare un contatto con l’uomo che sente ormai lontano. Rosaria si rende conto che il padre non può più guidarla nel mondo reale, perché quel mondo è cambiato radicalmente. L’esperienza di Alberto non basta più a orientarla: le dinamiche sociali, il rapporto con i ragazzi, il giudizio delle amiche appartengono a una realtà inedita. La giovane donna è costretta a cercare da sola il proprio posto, e questo la porta a muoversi tra desiderio di libertà e paura del giudizio.


Eduardo fa emergere con lucidità la condizione femminile del dopoguerra. Rosaria subisce la derisione dei ragazzi, la pressione delle amiche, la minaccia di essere considerata “fuori dal tempo” se non si adegua alle nuove regole del corteggiamento e della sessualità. Il suo amore per Corrado diventa allora un banco di prova: per non perderlo, è pronta a piegarsi alle aspettative, pur mantenendo dentro di sé un senso di purezza che rivendica davanti al padre. La conclusione del monologo è di una delicatezza disarmante: Rosaria dichiara al padre che, fisicamente, è rimasta “come allora”, come la bambina che gli sedeva sulle ginocchia. Non è un’affermazione di orgoglio, ma un bisogno disperato di essere creduta, di ricostruire la fiducia. Eduardo concentra qui la contraddizione più forte del testo: una donna che si misura con un mondo moderno, ma che chiede al padre di riconoscerla ancora come figlia, intatta agli occhi della sua memoria.