Il monologo di Adeline in Monster è un perfetto esempio di vanità sociale, manipolazione e desiderio di visibilità. In meno di due minuti, questo testo offre a un’attrice l’occasione di mostrare carisma, controllo e un sottotesto pungente. Ideale per audizioni teatrali e cinematografiche, permette di interpretare un personaggio che cavalca il caos per ottenere luce.

La serie Monster: La storia di Ed Gein ricostruisce in otto episodi una versione romanzata, disturbante e profondamente simbolica della vita del celebre assassino del Wisconsin, Ed Gein. Ambientata tra realtà e delirio, la serie ci immerge nella mente frammentata di un uomo dominato dalla figura opprimente della madre, dalla repressione sessuale, e da un’inquietante fascinazione per la morte.

Ed è un uomo solitario e visibilmente disturbato, che cresce in una casa isolata sotto il controllo assoluto della madre Augusta, ossessionata dalla purezza e dal peccato. A partire da un ambiente familiare malato e asfissiante, la serie ci accompagna attraverso le tappe più cupe della sua discesa: dall’omicidio del fratello alla necrofilia, passando per la realizzazione di oggetti con pelle umana, fino agli omicidi veri e propri.

Accanto a lui si muove Adeline, personaggio ambiguo e affascinato dal macabro, e sullo sfondo compaiono figure storiche come Alfred Hitchcock, Anthony Perkins, Ilse Koch e Christine Jorgensen, tutte intrecciate nel racconto come riflessi culturali delle ossessioni e dei traumi di Ed.

Tra realtà storica, suggestioni cinematografiche e viaggi mentali, la serie disegna un ritratto inquietante e doloroso di un uomo spezzato, trasformato suo malgrado in un’icona del male e in una fonte d’ispirazione per il cinema dell’orrore.

Grazie per essere venuti. → tono cordiale, forzatamente grato; breve pausa dopo “grazie”; sguardo rivolto ai fotografi, postura rigida.

Come voi sono scioccata che Ed Gein nascondeva nella fattoria di famiglia. → tono formale, leggermente teatrale, volutamente impostato; pausa dopo “scioccata”; sguardo sorpreso, forzato.

Io e Eddie abbiamo passato, è vero, dei momenti insieme. → abbassa il tono, ammissione “controllata”; pausa su “è vero”, poi tono difensivo.

Ho intrattenuto delle conversazioni con lui, mentre sorseggiavamo una bibita, → voce più leggera, tentativo di normalizzare; mimica composta, quasi sorridente, gesto vago con la mano per minimizzare.

e una volta l’ho accompagnato alla pista da pattinaggio. → tono neutro, volutamente casuale; pausa breve dopo “una volta”; sguardo distaccato, minimizza il legame emotivo.

La nostra interazione non aveva altri obiettivi. → intonazione più rigida, difensiva; sguardo puntato verso la stampa; pausa significativa prima di “non aveva altri obiettivi”.

Chiunque si azzardi ad affermare il contrario, → tono duro, con accento sulla parola “azzardi”; sguardo fisso, quasi sfidante.

chiunque ritenga che abbia aiutato il signor Gein a compiere atti spregevoli, → crescendo di tensione; accentua “atti spregevoli” con un leggero tremolio nella voce.

è solo un disonesto e un impostore. → chiusura secca, tono tagliente; pausa lunga dopo “disonesto”, quasi a pesare le parole.

Sebbene non abbia altre dichiarazioni da fare sul signor Gein, → tono più controllato, come in una dichiarazione ufficiale; breve pausa.

risponderò volentieri alle vostre domande sulla mia persona, → intonazione più vivace, voce più acuta, traspare eccitazione; cambia postura, si sporge appena.

sulle mie ambizioni e sulle mie competenze → enfasi su “ambizioni”, tono più autocelebrativo, sorriso di circostanza.

che senz’altro faranno gola a un fotografo in cerca di un’assistente. → chiusura ironica, voce più leggera, come a smorzare la tensione con un tocco vanitoso; sguardo sognante, posa fotogenica.

Il monologo di Adeline rappresenta un momento chiave in cui l’opportunismo si mescola al bisogno di affermazione personale. Di fronte alla stampa, dopo l’arresto di Ed Gein, Eveline sceglie di sfruttare l’attenzione mediatica per ricavare visibilità, difendersi e, soprattutto, mettersi in mostra. Negazione e dissociazione Eveline prende le distanze da Ed Gein, minimizzando il loro rapporto: “Ho intrattenuto delle conversazioni con lui”, “La nostra interazione non aveva altri obiettivi”. Questo mostra una forma di auto-assoluzione strategica. Costruzione dell'immagine pubblica In un contesto tragico, Eveline manipola la narrazione per posizionarsi: “risponderò volentieri alle vostre domande sulla mia persona”. La sua priorità non è la verità, ma l’occasione di visibilità.

Ambizione e opportunismo Il monologo ruota attorno al desiderio di emergere: “le mie competenze faranno gola a un fotografo”. Anche in mezzo allo scandalo, il focus è sul proprio futuro professionale. Satira sociale e ipocrisia mediatica Il testo gioca sul confine tra ironia e tragedia. L’atteggiamento di Eveline rivela una critica all’ossessione per la notorietà, alla spettacolarizzazione del crimine e al culto dei “15 minuti di fama”.

Dopo scene di forte tensione, la performance di Adeline crea un intermezzo grottesco. Questo monologo alleggerisce la trama, ma al tempo stesso accentua il lato malato del voyeurismo collettivo. La battuta finale (“un fotografo in cerca di un’assistente”) mette in luce il disprezzo implicito della serie per chi cerca successo a ogni costo, persino tra i resti di un orrore. La sua parlantina ben articolata, la capacità di controllare la narrazione, l’attenzione alla forma e non al contenuto fanno di Eveline un perfetto esempio di personaggio narcisista e auto-promozionale.

Nel finale, ormai anziano e rinchiuso da anni in un ospedale psichiatrico, Ed Gein viene interpellato per aiutare le autorità a identificare un nuovo serial killer. Sorprendentemente, grazie alla sua “esperienza” e a una lettera ricevuta, fornisce informazioni cruciali per catturare un giovane assassino. Nessuno, però, si congratula con lui.

Ed si sente abbandonato, e precipita di nuovo nelle sue visioni.

Scopre poi di avere un cancro ai polmoni e gli restano solo due mesi di vita. In questo breve tempo, ripercorre mentalmente la sua storia, tra lettere, allucinazioni e confronti interiori.

Riceve anche la visita di Adeline, che, come lui, si porta dentro un abisso personale. Si salutano con affetto, riconoscendosi simili ma non uguali.

Nell’ultima scena, Ed muore. Lo vediamo in una visione finale, sereno e giovane, accanto a sua madre in veranda. Lei gli sussurra: “Solo una madre può amarti”. Un epitaffio perfetto per una serie che, fin dal primo fotogramma, ci ha parlato del bisogno d’amore e delle sue deformazioni più oscure.

Registi: Ryan Murphy, Ian Brennan

Produttori: Ian Brennan

Cast principale: Ed Gein, (Charlie Hunnam), Augusta Gein, (Laurie Metcalf), Adeline Watkins (Suzanna Son), Alfred Hitchcock, (Tom Hollander)

Dove vederlo: Netflix