Monologo - Al Pacino in \"C'era una volta a... Hollywood\"

“C’era una volta a... Hollywood” (2019) è il nono film di Quentin Tarantino, un’opera che mescola realtà e finzione per raccontare il tramonto della Golden Age di Hollywood. Ambientato nel 1969, il film segue le vicende di Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un attore televisivo in declino, e del suo amico e stuntman Cliff Booth (Brad Pitt), mentre cercano di restare a galla in un’industria cinematografica che sta cambiando rapidamente. Rick Dalton è un attore noto per la serie western Bounty Law, ma la sua carriera è in fase calante. Per restare rilevante, accetta ruoli da antagonista in serie TV, ma teme di essere ormai superato. Cliff Booth, il suo fidato stuntman e autista, vive un’esistenza più rilassata: è abituato a stare nell’ombra e affronta la vita con un atteggiamento distaccato.

Nel frattempo, Sharon Tate (Margot Robbie), attrice emergente e moglie del regista Roman Polanski, rappresenta il volto nuovo di Hollywood. Il film la segue mentre si gode il successo, ignara della tragedia che la attende. Mentre Rick fatica con la sua insicurezza professionale e accetta di girare uno spaghetti western in Italia, Cliff incrocia la strada della Manson Family, una comune hippy legata al famigerato Charles Manson. Un incontro apparentemente casuale che segnerà la svolta della storia. La narrazione culmina nella notte del 9 agosto 1969, quando la Manson Family decide di attaccare la casa di Sharon Tate. Ma Tarantino ribalta la storia: invece di uccidere Tate e i suoi amici, i seguaci di Manson entrano nella casa sbagliata, quella di Rick Dalton. Qui Cliff, sotto effetto di LSD, e il suo fedele pitbull Brandy annientano brutalmente gli intrusi. Rick, ormai ignaro di tutto, conclude la notte bruciando l’ultimo assalitore con un lanciafiamme, lo stesso usato in un vecchio film.

L’intervento di Marvin Schwarz è strutturato con una retorica martellante e ripetitiva, proprio per far entrare Rick nell’ottica del problema. Il discorso è diretto, spietato e senza fronzoli. Schwarz non vuole convincere Rick, vuole fargli vedere la realtà che lui stesso si rifiuta di accettare.

“Tu fai sempre il cattivo in televisione. E c’è sempre uno scontro finale. E tu perdi lo scontro.” Qui Schwarz introduce il punto centrale: nella logica televisiva, il pubblico associa gli attori ai ruoli che interpretano. Se Rick continua a perdere in ogni episodio, la gente inizierà a percepirlo come un perdente. “Vuoi aumentare la sua popolarità, si? E quindi scrittori uno di una serie cancellata, per fare il cattivo.” Schwarz evidenzia un meccanismo tipico della TV di quegli anni: un attore che ha bisogno di rilancio ottiene un ruolo da eroe e, per rafforzarne l’immagine, gli si affianca un antagonista noto. Il problema? Quel cattivo è sempre Rick Dalton, e lui perde ogni volta.

“Passa un altro paio di anni a fare il punching bag di ogni testa di cazzo che arriva nel Network e vedrai l’effetto psicologico che avrà su come il pubblico ti percepisce.”

Qui il tono si fa più aggressivo e Schwarz arriva al punto: Rick sta diventando un attore di seconda categoria, un trampolino per far brillare gli altri. L’elenco finale (Mannix, The Man from U.N.C.L.E., Batman e Robin) Schwarz usa un crescendo ironico: da serie più realistiche (come Mannix) a prodotti sempre più camp e sopra le righe (Batman e Robin), come a dire che il declino di Rick lo porterà a essere ridicolizzato. “O… te ne vai a Roma a fare il western, e vincere gli scontri del cazzo.” Il consiglio finale è quasi un ultimatum. Hollywood lo sta seppellendo? Allora l’unica strada è l’Italia, dove gli spaghetti western possono ridargli un ruolo da protagonista.