Il monologo di Alex Levy in The Morning Show, rivolto a sua figlia Lizzy, è uno dei più intensi e crudi della serie. In meno di due minuti, Alex esplode tra rabbia, frustrazione e bisogno di essere riconosciuta come madre, donna e persona. Il testo alterna registri emotivi — dalla furia alla vulnerabilità — ed è perfetto per audizioni drammatiche che richiedono intensità e verità. In questa guida analizziamo struttura, sottotesto e come prepararlo per un’audizione efficace.

The Morning Show” è una serie che all’apparenza sembra voler raccontare il dietro le quinte di un popolare programma televisivo del mattino americano. Ma questa è solo la superficie. In realtà è un racconto molto più denso, stratificato e (volutamente) scomodo su potere, reputazione e identità nel mondo dei media, con lo scandalo #MeToo come motore iniziale, ma non come unica traiettoria narrativa.

Stagione 1 – La caduta del Re, la crisi della Regina

Tutto parte con un’esplosione. Mitch Kessler (Steve Carell), co-conduttore storico di “The Morning Show”, viene licenziato con effetto immediato a causa di accuse di cattiva condotta sessuale. La serie non si concentra tanto sull’atto quanto sulle conseguenze: la catena di reazioni che si attiva quando un uomo potente viene improvvisamente rimosso.

La protagonista vera diventa allora Alex Levy (Jennifer Aniston), sua co-conduttrice da anni. Alex non è semplicemente una collega, è un’istituzione insieme a Mitch, e ora si trova a dover gestire un terremoto: un programma da salvare, un pubblico da rassicurare e soprattutto una reputazione da ricostruire.

Ma la vera variabile impazzita è Bradley Jackson (Reese Witherspoon), una reporter di provincia che, per una serie di coincidenze e opportunismi interni al network, viene catapultata come nuova co-conduttrice dello show. La prima stagione è tutta un gioco di maschere. Ognuno ha un’immagine pubblica e una privata, e quando il sipario cade, la differenza tra le due può essere brutale.

Qui si analizzano due elementi in parallelo: Il sistema tossico che ha permesso a Mitch di prosperare indisturbato. Il modo in cui le donne, e in particolare Alex e Bradley, cercano di negoziare il proprio spazio di potere all’interno di una struttura costruita da (e per) uomini.

“Vaffanculo ragazzina! Vaffanculo!” → tono acuto, voce piena, attacco frontale; → ripetizione carica di sfogo accumulato; → sguardo fisso, viso contratto, corpo in tensione.

“Sì, esatto, ho appena detto ‘vaffanculo’!” → tono sarcastico e accusatorio; → micro-pausa prima di “vaffanculo”, come a sottolineare che sa esattamente cosa sta dicendo;

“Oh, insomma, tu, come cazzo osi.” → rallentamento; rabbia più intima e personale; → “come cazzo osi” va detto con voce più bassa, quasi tremante; → carico emotivo elevato, il tono vira verso la ferita.

“Dopo tutto quello che ho fatto, e ti ho dato. La mia vita, il mio amore, il mio corpo.” → tono che si incrina, la voce si fa più grave; → pausa dopo ogni virgola, come se si rendesse conto dell’elenco mentre lo dice; → sguardo mobile, sfuggente: qui arriva la delusione vera.

“Mi sono spaccata la vagina con quella enorme testa che avevi.” → tono diretto, tagliente; umorismo nero, doloroso; → deve suonare più come un'esagerazione che come un insulto; → risata nervosa possibile subito dopo, o sguardo incredulo.

“E mi hanno dovuto mettere un casino di punti. Scommetto che non lo sapevi, vero?” → tono più cinico; “scommetto” va marcato con sarcasmo; → piccolo sorriso amaro o sguardo ironico; → qui la voce può calare, si parla del corpo, della fatica fisica.

“Oh, continua pure a parteggiare per tuo padre.” → tono gelido, pieno di amarezza; → pausa prima di “tuo padre”, come se trattenesse qualcosa di più pesante; → lo sguardo si fa distante, come se la figlia fosse già irraggiungibile.

“Dopo tutti gli anni in cui mi ha fatto impazzire, quando diceva: ‘Oh, i miei amorini!’” → voce imitativa, tono infantile nella citazione;→ occhi spalancati, gestualità caricata; → la frustrazione passa nel linguaggio del corpo.

“Mi parlava come se fossi un merdoso bambino di cinque anni e sono stanca!” → accelerazione emotiva, tono esasperato; → “sono stanca” va rallentata e detta con peso; → la voce si incrina leggermente.

“Sono stanca di tutto!” → voce rotta, a metà tra urlo e confessione; → pausa subito dopo, per lasciare vibrare lo sfogo; → respiro profondo o gesto che mostra crollo.

“Io voglio un po’ di felicità. Io la merito, sai?” → voce più dolce ma tremante; → pausa su “felicità”, come se le facesse male dirlo; → “la merito” è un grido silenzioso: bisogno di riconoscimento.

“Sono un essere umano, Lizzy!” → detto con fermezza, ma non urlato; → lo sguardo torna diretto, più supplichevole che accusatorio; → pausa su “essere umano”: è il centro del monologo.

“E un’ultima cosa. Non osare mai più lamentarti della mia carriera, signorina ‘Quanto sono progressista.’” → cambio tono: più controllato, ma tagliente; → “signorina…” va detto con ironia spietata, quasi teatrale; → qui la rabbia torna a incanalarsi nella lucidità.

“Sì, mi sono fatta il culo per arrivare dove sono arrivata, ed è quello che volevo.” → tono fiero, petto aperto, voce decisa; → “quello che volevo” va detto con convinzione, quasi in difesa.

“Volevo diventare importante. Volevo lasciare un’impronta nel mondo.” → ritmo rallentato, voce quasi sognante; → tono di confessione profonda, vulnerabile; → pausa tra le due frasi per farle respirare.

“Non sapevo che potesse essere un crimine.” → voce amarissima, sarcasmo contenuto; → “crimine” va sottolineato con tono basso, fermo; → qui può esserci un piccolo sorriso di delusione.

“La vita non è perfetta, sai piccola?” → tono più intimo, quasi didattico; → lo sguardo si addolcisce per un attimo; → pausa su “perfetta”, come se cercasse empatia.

“Non abbiamo ciò che vogliamo. Tu sei giovane, no? Costruisciti la vita che vuoi, vedrai quanto cazzo è facile!” → ritmo crescente, tono ironico e tagliente; → “quanto cazzo è facile” è un colpo secco, quasi sputato; → qui si sente la fatica di chi ha lottato.

“E smettila di lamentarti, recriminare, e di biasimarmi sempre.” → tono diretto, elenco battente; → ogni verbo va separato bene; → voce ferma, nessuna incrinatura.

“E guadagnati la tua schifosa pizza, questa è la mia!” → tono ironico, quasi comico ma velenoso; → “questa è la mia” è un gesto di rivendicazione — può accompagnarsi a un movimento fisico (prendere la pizza).

“Mi riprendo la mia pizza, me la sono sudata.” → tono deciso, freddo, ma con fondo emotivo; → “me la sono sudata” va detto con fierezza, sottolineando ogni parola; → chiusura simbolica: si riprende se stessa.

TEMI PRINCIPALI DEL MONOLOGO

Rabbia materna e senso di tradimento

Alex esplode di fronte all’atteggiamento della figlia, che sembra ignorare tutto ciò che lei ha sacrificato. “Dopo tutto quello che ho fatto, e ti ho dato.” La rabbia è legata a un bisogno disperato di essere riconosciuta.

Corpo, fatica e maternità reale

Il monologo cita esplicitamente il parto e il dolore fisico, sottolineando quanto la maternità sia anche corpo consumato e non idealizzato. “Mi sono spaccata la vagina con quella enorme testa che avevi.” È una rivendicazione fisica e cruda, non sentimentale.

Carriera e colpa femminile

Alex rivendica il diritto di aver voluto una carriera importante, contro la retorica del “essere madre prima di tutto”. “Volevo diventare importante. Volevo lasciare un’impronta nel mondo.” Il monologo mette in crisi lo stereotipo della donna che si scusa per il successo.

Ironia disperata e sarcasmo

Il tono si alterna tra il drammatico e il sarcastico, con momenti di black humor che amplificano la tensione. “E guadagnati la tua schifosa pizza, questa è la mia!” La pizza diventa metafora di tutto ciò che Alex si è conquistata con fatica.

Crollo emotivo e bisogno di felicità

Il culmine arriva con una confessione diretta: “Io voglio un po’ di felicità. Io la merito, sai?” Un momento di umanità spogliata, che rivela cosa c'è sotto l'ira: esaurimento emotivo.

FUNZIONE NARRATIVA NELLA SERIE 

Mostra la frattura privata dietro l'immagine pubblica di Alex Levy. Espone la complessità del personaggio: non solo madre, non solo professionista. Crea un momento di rottura irreversibile tra Alex e sua figlia. Mette in luce il conflitto tra famiglia e carriera, spesso evitato nei ruoli femminili.

FRASI CHIAVE DEL MONOLOGO

“Io voglio un po’ di felicità. Io la merito, sai?”

“Non osare mai più lamentarti della mia carriera.”

“La vita non è perfetta, sai piccola?”

“Guadagnati la tua schifosa pizza, questa è la mia.”

Stagione 2 – Ristrutturare o demolire tutto?

La seconda stagione cambia registro e inizia a trattare il post-scandalo: cosa significa davvero cambiare? Il network UBA è in crisi d’identità. Mitch è sparito in Italia, in una sorta di esilio dorato e colpevole, mentre Alex, che aveva lasciato lo show, viene richiamata per salvare gli ascolti. Ma il mondo attorno si è evoluto: c’è la pandemia alle porte, la fiducia nei media è sempre più fragile, e i giochi di potere interni si fanno ancora più spietati.

Alex è sempre più alla ricerca di controllo. Bradley è in una relazione che cerca di tenere privata. Il passato continua a bussare, e Mitch ritorna in scena non con un atto di redenzione, ma con un tentativo disperato di essere ascoltato.

Il cuore della seconda stagione è questo: può il pentimento esistere in un contesto in cui ogni errore diventa eterno? O è solo un altro tipo di narrazione utile?

Stagione 3 – L’invasione degli algoritmi

Nella terza stagione cambia tutto di nuovo. Entra in scena un miliardario tech, Paul Marks (Jon Hamm), che vuole acquistare la UBA. Questo porta la storia su un altro livello: da “crisi morale” si passa a “crisi strutturale”.

Ora si parla di intelligenza artificiale, futuro dell’informazione, algoritmi che decidono cosa vediamo e cosa no. Ma tutto questo è sempre messo a confronto con le singole vite personali dei protagonisti.

Bradley è sempre più schiacciata tra il dovere e la propria coscienza. Alex si trasforma da giornalista a stratega del potere. I ruoli si invertono: chi era vittima si trasforma in carnefice, chi era carnefice cerca un’uscita. Ma nessuno è esente.

Registi: Jay Carson

Produttori: Jamie Vega Wheeler, Kristen Layden, Torrey Speer, Cherylanne Martin, Lisa I Vinnecour, Stacy Osei-Kuffour

Cast principale: Jennifer Aniston (Alex Levy) Reese Witherspoon (Bradley Jackson) Billy Crudup (Cory Ellison) Mark Duplass (Charlie "Chip" Black Gugu) Mbatha-Raw (Hannah)

Montaggio Carole Kravetz Aykanian, Aleshka Ferrero, Henk Van Eeghen

Colonna sonora / Musica: Carter Burwell

Direttore della Fotografia: Michael Grady, John Brawley

Dove vederlo: Apple Tv