Il monologo di Armanda in Le intellettuali di Molière: analisi e significato

“Le intellettuali” (“Les Femmes savantes”), commedia di Molière del 1672, è un testo che mette in scena la tensione tra il desiderio di emancipazione intellettuale e i limiti imposti dalle convenzioni sociali e familiari del Seicento. È una delle commedie di costume più raffinate di Molière, dove il bersaglio della satira non è tanto l’intelligenza femminile in sé, quanto la pedanteria, la mania di apparire colti, il vuoto formalismo che sostituisce la sostanza.

La storia ruota attorno alla famiglia di Filaminta, donna che aspira a trasformare la propria casa in un piccolo “salotto delle lettere”, dedicato esclusivamente allo studio e alla speculazione intellettuale. Filaminta non è sola: al suo fianco ci sono la figlia maggiore Armanda e la cognata Bélise, entrambe entusiaste di questa vita votata alla filosofia e alla scienza.

A fare da contrappunto troviamo invece il marito, Crisalo, un uomo semplice, pratico, che vorrebbe mantenere un equilibrio domestico senza eccessi, e soprattutto la figlia minore, Enrichetta, più concreta e incline a una vita affettiva che a dissertazioni accademiche.

Il cuore della trama è la disputa matrimoniale. Enrichetta ama Clitandro, un giovane che un tempo era stato corteggiatore della sorella Armanda. Quest’ultima, rifiutando il matrimonio per dedicarsi alla vita intellettuale, ora rimprovera alla sorella di cedere alla “banalità” dell’amore. Ma le ambizioni di Filaminta complicano tutto: lei vorrebbe che Enrichetta sposasse Trissottino, un pedante che rappresenta il prototipo del falso erudito.

Il contrasto quindi è doppio: da un lato la lotta tra una visione intellettualistica della vita e una più naturale, dall’altro la questione amorosa che diventa terreno di scontro tra autenticità e artificio. La figura di Trissottino, con il complice Vadius, è centrale. Sono due presuntuosi che si atteggiano a filosofi e poeti, ma in realtà incarnano la vuota ostentazione. Molière li costruisce come macchiette, veri e propri specchi deformanti delle mode culturali dell’epoca, in particolare delle dispute linguistiche e letterarie che animavano i salotti parigini. Attraverso di loro la commedia mette in ridicolo la mania per i neologismi, le parafrasi infinite, l’eccesso di “raffinamento” che finisce per oscurare la chiarezza e il buon senso. Il finale segue lo schema tipico delle commedie molieriane: l’ordine viene ristabilito. Crisalo, finalmente deciso ad affermare la propria autorità, annulla i piani di Filaminta e concede Enrichetta a Clitandro. I falsi dotti vengono smascherati, Armanda rimane con la sua frustrazione e il gioco delle vanità intellettuali si dissolve.

Il testo si apre con un’esclamazione che segna subito la distanza: “Oddio! Si può anche vivere a due dita da terra…”. Qui Armanda contrappone due piani: il vivere “a terra”, cioè immersi nella quotidianità, e il vivere “in alto”, ossia in una dimensione intellettuale. La cucina, i figli, il rapporto coniugale diventano simboli di sottomissione, quasi “cose da bestie”. L’opposizione non è neutra: è caricata di disprezzo, perché Armanda vede nel matrimonio e nella maternità una forma di servitù.

Il cuore del monologo è l’esortazione: “Datti uno scopo, studia…”. Qui emerge la retorica della sorella maggiore che, con tono didascalico, cerca di convincere Enrichetta a rinunciare all’amore e a seguire l’esempio materno. La figura di Filaminta diventa un modello di prestigio e autorevolezza, incarnazione di una femminilità che si legittima attraverso il sapere. L’elemento più interessante è il modo in cui Armanda propone la filosofia come sostituto del matrimonio: «Sposati con la filosofia». Questa metafora mostra fino a che punto la sua visione sia radicale. L’educazione e lo studio non sono più strumenti di crescita, ma diventano una vera e propria vocazione totalizzante, quasi religiosa. La donna che si dedica ai sentimenti è ridotta a una creatura inferiore, mentre la donna che si eleva al sapere è, per Armanda, l’unica capace di guidare l’umanità verso la ragione.

Il tono si fa persino moralistico nel finale: «Ecco quali passioni, ecco le vere fiamme…». La condanna dell’amore, ridotto a “ignobili bestemmie”, mette a nudo il lato paradossale e persino comico del personaggio. Molière, attraverso questo eccesso, rivela il fanatismo intellettualistico: Armanda si prende così sul serio da trasformare il sapere in dogma, rendendo evidente la sua rigidità e la sua incapacità di conciliare ragione e vita.