Il monologo di Arturo in La dea fortuna, interpretato da Stefano Accorsi, è uno dei momenti più intensi del film di Ferzan Özpetek. In poco più di due minuti, il personaggio confessa la frustrazione per le scelte mancate, la fine della passione con Alessandro e la paura del tempo che scorre. Un testo ideale per attori che cercano un pezzo d’audizione capace di unire rabbia, vulnerabilità e residuo affetto.

La dea fortuna di Ferzan Özpetek si apre raccontando la storia di Arturo (Stefano Accorsi) e Alessandro (Edoardo Leo), una coppia che sta insieme da oltre quindici anni. L’amore iniziale si è logorato: la passione si è affievolita, le incomprensioni sono diventate routine, e la relazione è ormai sorretta più dall’abitudine che da un vero slancio emotivo. Arturo, scrittore in crisi creativa, sopporta le infedeltà di Alessandro, idraulico dal carattere introverso, ma questo equilibrio fragile è destinato a spezzarsi. La loro quotidianità viene scossa dall’arrivo improvviso di Martina e Sandro, i due figli di Annamaria (Jasmine Trinca), migliore amica di Alessandro. La donna deve sottoporsi a degli accertamenti medici, e affida i bambini ai due uomini con l’idea di lasciarli per pochi giorni. Quei “pochi giorni” però si trasformano in settimane, perché i medici scoprono una patologia più seria di quanto previsto.

L’ingresso dei due piccoli nella casa di Arturo e Alessandro diventa un catalizzatore. Da una parte i bambini portano vitalità e affetto, dall’altra esasperano i contrasti già presenti nella coppia. Arturo, in particolare, si lascia suggestionare da Martina che insinua il dubbio che il fratellino Sandro possa essere in realtà figlio biologico di Alessandro. Parallelamente, Alessandro scopre che Arturo intrattiene da due anni una relazione extraconiugale con un artista: la frattura diventa insanabile e i due decidono di separarsi. In questo contesto Annamaria, consapevole della gravità della propria malattia, scrive un testamento in cui designa Alessandro come tutore legale dei figli. Tuttavia, quando si accorge che la coppia è ormai sull’orlo della rottura, rinuncia a rivelare la sua decisione, temendo di appesantire ancora di più la loro vita.

La separazione, però, ha conseguenze immediate. Alessandro e Arturo non si sentono più in grado di occuparsi dei bambini e convincono Annamaria ad affidarli temporaneamente a Elena (Barbara Alberti), madre della donna, una baronessa decaduta che vive in Sicilia. È una scelta sofferta: Annamaria ha un rapporto spezzato con la madre, che accusa della morte del fratello Lorenzo, stroncato dall’eroina. Ma di fronte all’urgenza, la donna cede. Il viaggio verso la Sicilia diventa un momento di resa dei conti. Sul traghetto, Arturo e Alessandro affrontano finalmente le proprie recriminazioni: rinfacci, rimpianti e parole mai dette emergono con violenza. È uno scontro che sembra segnare il punto di non ritorno.

Giunti nella villa settecentesca di Bagheria, i due uomini si accorgono subito che Elena è dura e rigida con i nipoti. Nonostante i loro dubbi, li lasciano con lei, convinti che si tratti di una sistemazione provvisoria. Tornati a Roma, però, devono affrontare una tragedia improvvisa: la morte di Annamaria. Il ritorno in Sicilia per il funerale apre un nuovo fronte: Elena impedisce ad Arturo e Alessandro di vedere i bambini, dichiarando apertamente la sua contrarietà a che due uomini omosessuali possano prendersi cura di loro.

La governante Lea, in un colloquio riservato, rivela quanto la baronessa fosse stata crudele con i suoi figli: punizioni, violenze psicologiche, e un rapporto tossico che ha segnato l’intera famiglia. A quel punto, Arturo e Alessandro prendono una decisione drastica: riportare via i bambini con la forza, liberandoli dall’oppressione della nonna. Da qui prende corpo l’ultimo atto del film, quello che si muove tra il rischio di una denuncia e la possibilità di una rinascita emotiva per la coppia.

“Ti concederò il privilegio e l’onore di prendere me alla Stackin’Hits Records.”

→ tono arrogante, quasi teatrale; sottolinea privilegio e onore con enfasi ironica; pausa breve dopo la frase.

“Un affare molto vantaggioso.” → asciutto, quasi sbrigativo, come fosse un dettaglio ovvio.

“Si farà vivo con te il mio avvocato, e in fretta.” → ritmo rapido, tono da businessman sicuro di sé.

“Sono il più grande artista emergente in streaming del mondo.” → voce che sale, proclama; sguardo dritto, tronfio.

“Più di un miliardo di stream dal mio arresto, non solo negli Stati Uniti, ma nel pianeta.”

→ scandire i numeri con orgoglio; pausa su un miliardo; aumenta la velocità nel finale.

“Come cazzo fai a non saperlo? Tu sei davvero una mummia del cazzo, ma dove stai?” → esplosione rabbiosa; gestualità ampia; sguardo diretto a bruciare David.

“Devi stare al passo coi tempi, fai i compiti, re David.” → tono canzonatorio, con sorriso beffardo; insistere su re David.

“Non ti mentirò, questa roba è surreale, ti dico. Questa roba pare finta.” → tono che scende, improvvisa sincerità; quasi stupito.

“Sai per quanto ho aspettato questo momento? Per tutta la vita cazzo.” → pausa lunga prima di per tutta la vita; voce rotta tra rabbia e dolore.

“Fin da ragazzino, io volevo essere come te. Tu eri un idolo per tutti noi.” → tono confessionale, abbassare lo sguardo; sincero, quasi intimo.

“E’ una follia, anche mia mamma diceva che ero identico a te, gemello.” → sorriso amaro; sottolineare gemello.

“Potresti proprio essere mio padre. Siamo degli stessi palazzi, stesso quartiere, cazzo, torna tutto.” → voce più dolce, carica di illusione; stringere gli occhi come a cercare conferma.

“Lo sai, io il rap l’ho fatto per tutta una vita, ormai, da quando ero piccolo.” → tono di rivendicazione, sincero.

“A nessuno è fregato un cazzo, però.” → amaro, sguardo basso; pausa breve.

“Anche mia sorella mi faceva: ‘Naa, questa roba non va’.” → imitazione caricata della voce della sorella, quasi comica ma piena di dolore sotto.

“E a quel punto ho deciso di lasciar perdere, basta, finito.” → voce più bassa, ritmo spezzato, come un ricordo pesante.

“Quando ti cercavo, tu eri tra le stelle, e io ero nelle stalle.” → contrasto netto: enfatizzare stelle con tono alto, stalle con tono basso e amaro.

“E allora ti avrei portato all’inferno con me.” → rabbia trattenuta, sguardo intenso, pausa dopo inferno.

“E poi, subito dopo, una magia. Abracadabra. Puff.” → tono leggero, quasi infantile, gestualità da prestigiatore.

“Ogni cazzo di etichetta mi lecca il culo ora. Mi vogliono rappresentare, mi inseguono, cazzo.” → tono euforico, gesticolazione ampia, come esaltato.

“Hanno fatto delle offerte pazzesche al mio avvocato. Cifre che puoi solo sognare, fratello.” → più lento, voce che gode nel sottolineare cifre.

“Ma io ho detto… Affanculo, no.” → tono di sfida.

“Voglio firmare con te. Voglio stare nella Stackin’Hits Records. Insieme.”

→ tono improvvisamente sincero, quasi supplichevole; sguardo fisso, intensità.

“Senti, perché, ti dico, cioè… Potresti produrmi tipo Pharrell, Timbaland, tutta quella roba lì, no?” → ritmo accelerato, tono da ragazzino eccitato che sogna.

“Potremmo essere come Weezie e Birdman no? Puoi credermi.” → entusiasmo genuino; sorriso largo, occhi brillanti.

“Firmato, sigillato, e consegnato, sono tuo, se non l’hai capito.” → tono teatrale, quasi solenne; scandire ogni parola.

“Pensavi che non avrei citato Steve Wonder, è.” → battuta finale più leggera, sorriso ironico, tono da complice.

COME RENDERLO AUTENTICO

Alternare esplosioni di rabbia (“mummia del cazzo”) con momenti di vulnerabilità (“Fin da ragazzino…”).

Usare ritmo variabile: veloce e incalzante quando Archie si vanta, lento e sospeso nei momenti intimi.

Inserire micro-pause che sembrino pensieri che emergono sul momento, non calcolati.

Gestualità nervosa: dita che contano i “numeri” di streaming, mani che indicano David nelle accuse, corpo che si piega quando confessa le delusioni.

Sguardo: diretto e aggressivo nei momenti di sfida, basso o sfuggente nei momenti più intimi.

Sottotesto costante: sotto l’arroganza, c’è un figlio che implora riconoscimento.

Il monologo di Arturo (interpretato da Stefano Accorsi) è uno dei momenti più intensi del film La dea fortuna di Ferzan Özpetek. Si colloca nel cuore della crisi della coppia formata da Arturo e Alessandro (Edoardo Leo) e mette in luce la disillusione e la fine di un progetto di vita comune.

TEMI PRINCIPALI DEL MONOLOGO

Rimpianto esistenziale: Arturo racconta di aver rinunciato a una carriera accademica (“professore universitario”) per amore, percependo la scelta come una rinuncia definitiva.

Crisi di coppia: emergono la perdita di passione, sesso e romanticismo, simboli della fine dell’intimità con Alessandro.

Paura del tempo: il riferimento a “invecchiare insieme” segna il passaggio dalla progettualità al vuoto della routine.

Affetto residuo: nonostante la rabbia, Arturo prova ancora tenerezza verso Alessandro, riconoscendo le sue fragilità.

FUNZIONE NARRATIVA

Questo monologo ha una funzione chiave nella trama di La dea fortuna: segna il punto di non ritorno per la relazione tra i due protagonisti; mostra la difficoltà di elaborare la fine di un amore lungo quindici anni; introduce il tema della famiglia non convenzionale, evidenziando quanto sia fragile e al tempo stesso necessaria.

FRASI CHIAVE DEL MONOLOGO

“Ho rinunciato a tutto” → rappresenta il sacrificio personale per una relazione.

“Quando è che è cambiato tutto?” → domanda che sottolinea la disillusione e lo smarrimento.

“Non invecchieremo più insieme” → chiusura definitiva, sintesi della crisi sentimentale.

Con Sandro e Martina al seguito, i due uomini si mettono in viaggio verso Roma. La tensione è altissima: Elena, pur sconfitta, li minaccia di denunciarli per sottrazione di minore. Questo rende il ritorno carico di incertezza, come se il futuro dei quattro fosse appeso a un filo. Lungo la costa siciliana, prima di ripartire definitivamente, la coppia si concede una sosta. È un momento sospeso, un’interruzione che permette di respirare dopo lo scontro con Elena e la perdita di Annamaria. Proprio lì, durante la notte, Arturo e Alessandro si avvicinano come non accadeva da tempo. Un gesto di intimità rompe il gelo, lasciando intravedere una possibilità di ricucire il legame spezzato.

All’alba, i quattro vanno insieme al mare. È una scena di passaggio, che mescola lutto e rinascita. L’acqua diventa simbolo di purificazione e di un nuovo inizio, ma soprattutto ritorna il rito della Dea Fortuna, che Annamaria aveva insegnato loro: fissare il volto della persona amata, chiudere gli occhi e poi riaprirli per imprimere quell’immagine nel cuore. Martina e Sandro guardano Alessandro e Arturo, mentre i due uomini si scelgono nuovamente a vicenda. Il film si chiude con questa immagine sospesa tra dolore e speranza. La perdita di Annamaria ha lasciato un vuoto enorme, ma ha anche consegnato a Arturo e Alessandro una nuova responsabilità: quella di custodire i bambini e, insieme a loro, la possibilità di ridare senso alla propria relazione. Özpetek lascia volutamente un finale aperto: non c’è certezza su cosa accadrà una volta tornati a Roma, ma c’è l’idea che la famiglia – pur nella sua forma non convenzionale – possa ricomporsi e trovare la propria strada.

Regia: Spike Lee

Sceneggiatura: Alan Fox

Produttori: Todd Black Jason Michael Berman

Cast principale: Denzel Washington (David), Jeffrey Wright (Paul) Ilfenesh Hadera (Pam) ASAP Rocky (Archie)

Montaggio: Barry Alexander Brown Allyson C. Johnson

Colonna sonora / Musica: Howard Drossin

Direttore della Fotografia: Matthew Libatique

Dove vederlo: Apple +