Monologo Barbara Il Mostro – Analisi e guida per il monologo femminile breve tratto dalla serie di Sollima

Il monologo di Barbara nella serie Il Mostro è un testo potente e trattenuto, perfetto per chi cerca un pezzo drammatico con sottotesto profondo. In meno di un minuto, racconta il trauma subito e il tradimento di chi doveva proteggerla, con parole semplici e definitive. In questa guida analizziamo come affrontarlo per un’audizione: voce, sottotesto, errori da evitare e consigli pratici per attori e attrici.

Il Mostro, miniserie diretta da Stefano Sollima, racconta con sguardo cupo, disturbante e stratificato uno dei casi più inquietanti della cronaca nera italiana: quello del Mostro di Firenze. Il racconto prende il via nel 1982, con l’omicidio di una giovane coppia appartata in macchina. La scena del crimine è chiara, metodica, e richiama altre morti avvenute anni prima. La procura, guidata dalla Dottoressa Silvia Della Monica, riapre così i fascicoli del passato. Quello che emerge non è un semplice caso di omicidio seriale, ma una rete fatta di famiglie contorte, rapporti malati, abusi mai affrontati, uomini che vogliono possedere le donne con il corpo e con il silenzio.

A ogni episodio, cambia il sospettato. Stefano Mele, ex marito della vittima Barbara Locci, è il primo a finire sotto accusa. Poi tocca all’ex amante Francesco Vinci, al fratello Giovanni Mele, infine a Salvatore Vinci, figura centrale e ambigua che sembra sempre un passo avanti alle indagini. Ogni racconto apre un nuovo pezzo di verità, ma mai tutta intera. La serie si muove tra presente e passato, ricostruendo con lucidità le dinamiche sociali e familiari di un’epoca che ha preferito il silenzio alla giustizia.

“Ho paura di quando ritornerà.”: tono sommesso; pausa dopo “paura”; lo sguardo si sposta a lato, come se già rivedesse Salvatore in casa. Il corpo è immobile, ma irrigidito.

“L’ho fatta con amore questa stanza.”: accento leggero su “amore”; la voce si fa appena più piena, come se rivedesse quel passato. Lo sguardo si alza leggermente, si apre un frammento di tenerezza perduta.

“Ma Stefano ha permesso che un estraneo ci entrasse.”: pausa netta dopo “permesso”; la frase viene detta con calma, ma piena di rancore sordo. Il nome “Stefano” va marcato con distacco.

“Ha lasciato che le sue mani imbrattassero le coperte, i cuscini, che sporcassero i lenzuoli.”: ritmo cadenzato, parole che pesano come pietre. A ogni oggetto citato (“coperte, cuscini, lenzuoli”), lo sguardo può scendere lentamente, come se li rivedesse realmente.

“Io non lo perdonerò mai.”: tono definitivo, netto; il respiro si ferma prima e dopo. Non c’è rabbia: solo certezza. Lo sguardo è fisso, implacabile.

“Perché lui non gli ha solo permesso di insudiciare la mia stanza.”: leggero rallentamento; “non gli ha solo permesso” va detto come se fosse il centro della tesi. Lo sguardo può iniziare ad incrinarsi.

“Ma me. Per sempre.”: micro-pausa tra “ma” e “me”; quest’ultima parola va detta a voce bassa, quasi sussurrata, trattenendo un’onda emotiva.

La chiusura “Per sempre” è il colpo finale, da dire a capo chino o con occhi sbarrati, lasciando il silenzio dopo come una seconda frase.

Il monologo di Barbara in Il Mostro è una breve confessione, pronunciata senza urla, senza difese, ma con la violenza di una verità che non ha mai smesso di fare male. In un minuto, il personaggio rivela non solo di essere stata violata, ma anche di essere stata tradita da chi avrebbe dovuto proteggerla: suo marito Stefano.

Non è un grido di dolore. È un rendiconto, fatto con lucidità e con una rabbia che ha smesso di essere fuoco: è cenere fredda. Questo monologo è un frammento perfetto da portare in audizione se cerchi un testo femminile forte, ma non urlato. Richiede controllo, consapevolezza e capacità di lavorare sul silenzio e sulla dignità ferita.

Barbara dice: "L’ho fatta con amore questa stanza." Ma la stanza non è solo uno spazio fisico. È un simbolo, rappresenta la sua intimità, la sua libertà sessuale, la sua identità. Quando dice che è stata “insudiciata”, parla di se stessa, del proprio corpo. Non solo di lenzuola. Questa è la forza drammaturgica del monologo: unisce il quotidiano all’irreparabile, senza mai usare parole esplicite, senza mostrare la scena. Eppure, la scena si vede. Chi ascolta vede tutto.

Il finale de Il Mostro non offre una chiusura netta, ma piuttosto un passaggio di testimone. Salvatore Vinci, l’ultimo grande sospettato, viene portato a processo e scagionato. La verità resta impigliata nei non detti, nei ricordi frammentati, nelle coperture familiari. Ma qualcosa accade: da quel momento i delitti cessano. Coincidenza? Forse. Oppure qualcuno ha semplicemente scelto di scomparire.

E proprio mentre l’apparente calma cala su Firenze, una nuova ombra si profila: un paesano, dalla provincia di Pisa, invia una lettera alla polizia. Segnala un uomo aggressivo, inquietante, con comportamenti strani. Si chiama Pietro Pacciani. La serie si chiude così: senza colpevoli certi, ma con un dubbio che sopravvive a tutto. E con una consapevolezza: la verità, nel caso del Mostro di Firenze, è sempre stata una storia di omertà, vergogna e ferite mai guarite. Sollima, in questo, non cerca il colpo di scena. Cerca la sostanza. Mostrandoci un’Italia che ha preferito l’imbarazzo alla giustizia, e la paura alla trasparenza.

Regista: Stefano Sollima
Produttore: Stefano Sollima, Lorenzo Mieli

Cast principale: Barbara Locci (Francesca Olia); Silvia Della Monica (Liliana Bottone); Stefano Mele (Marco Bullitta); Francesco Vinci (Giacomo Fadda); Salvatore Vinci, (Valentino Mannias).

Dove vederlo: Netflix