Il monologo di Ben Brandt in Road House (2024) è un testo ideale per audizioni complesse, con sottotesto ambiguo e tensione psicologica. In questa scena, il personaggio interpretato da Billy Magnussen affronta Elwood Dalton con un linguaggio calmo ma tagliente, trasformando una semplice domanda in una provocazione. Analizziamo struttura, temi e interpretazione di questo monologo perfetto per ruoli da villain o manipolatori freddi.

Siamo in Florida, ma non quella da cartolina: quella sudata, pericolosa, borderline, dove la linea tra legge e caos è una formalità. Gyllenhaal interpreta Elwood Dalton, un ex combattente di MMA caduto in disgrazia. Un passato da leggenda nelle arti marziali miste, ora ridotto a vivere ai margini, con un temperamento instabile e un dolore che non è solo fisico.

Dalton viene notato dalla proprietaria di un roadhouse — un bar locale sulla costa che sta affondando sotto il peso di minacce, criminalità e risse continue — che gli offre un lavoro come buttafuori, nella speranza che possa ripulire il posto. In un certo senso, la storia è quella di un uomo che viene chiamato a mettere ordine nel caos, ma è lui stesso parte di quel disordine.

Dalton accetta, ma quello che sembra un semplice incarico da vigilante si complica quando scopre che dietro i problemi del bar c'è un disegno più grande. Un’organizzazione sta cercando di appropriarsi dell’area per scopi immobiliari, usando intimidazioni e violenza per cacciare chi non si piega. È qui che entra in scena Knox, interpretato da Conor McGregor, un sicario viscerale, incontrollabile, costruito come una mina vagante: è l'antitesi di Dalton. Dove Dalton ha una rabbia contenuta, Knox è una furia pura, sregolata, teatrale.

La tensione tra i due cresce mentre la posta in gioco si alza. Il film, pur rimanendo fedele all’anima da action anni ’80, si prende anche il tempo per scavare un po’ nella psicologia dei personaggi — senza diventare troppo introspettivo, ma dandoci qualche accenno di motivazioni, soprattutto nel caso di Dalton.

“È una storia complicata, ma non sono venuto a parlare della mia famiglia.” → tono controllato, quasi confidenziale; pausa su “complicata” come se pesasse la parola; accenno di sorriso freddo; sguardo diretto su Dalton.

“In realtà ho una domanda.” → abbassa leggermente la voce; micro-pausa prima di “ho”; occhi che si stringono, come un predatore che prepara la trappola.

“Continuano a toglierlo da YouTube, ma io l’ho beccato.” → tono casuale, colloquiale; gesto della mano come a indicare “ci vuole astuzia per trovarlo”; pausa dopo “beccato” per caricare la tensione.

“D’altra parte si sa, Internet ti fotte sempre.” → risatina contenuta, sarcasmo; guarda altrove per un istante, come se fosse solo una battuta; pausa su “sempre”.

“Non smetto di guardarlo, lo guardo sempre.” → ripetizione ossessiva: aumenta leggermente l’intensità; occhi fissi su Dalton, senza battere ciglio; ritmo più lento sulla seconda frase.

“E io rimango come ipnotizzato nel vederti battere contro quel povero malcapitato.” → tono quasi ammirato, ma freddo; micro-pausa su “ipnotizzato”; inclinazione

della testa come chi osserva un fenomeno curioso; sottolineare “quel povero malcapitato” con ironia.

“Io, io… lui era tuo amico, giusto?” → balbettio leggero su “Io, io…” per creare tensione e simulare eccitazione nervosa; abbassare il tono su “giusto?” come una lama sottile.

“Così mi hanno detto, un cro amico, e poi guarda cosa succede ora.” → voce piatta, quasi burocratica; pausa su “cro amico” per lasciar intendere disprezzo; piccolo gesto della mano verso il bar (“guarda cosa succede ora”).

“uoho.. Si, lui è finito.” → lascia uscire “uoho” come una risatina strozzata; alza le sopracciglia su “lui è finito” per sottolineare il colpo basso.

“Lo hanno capito tutti. Proprio qui. Bam!” → tono più teatrale, scandisce “Bam!” come un colpo secco, gesto della mano che mima il pugno.

“Visto quell’ultimo colpo? E’ stato il secondo, a mio modestissimo giudizio, che l’ha… che l’ha seccato.” → parla come un commentatore sportivo; micro-pausa su “che l’ha…” per creare suspense; “seccato” pronunciato piano, quasi un sussurro.

“E’ così.” → breve, asciutto; sguardo diretto, quasi compiaciuto.

“A questo punto, la domanda da farsi è… Perché?” → pausa lunga su “è…”; su “Perché?” cambia tono, più profondo, diretto come un coltello; guardare Dalton dritto negli occhi.

“Non può trattarsi solo di rivalità, tu avevi già stravinto.” → voce pacata ma con una punta di scherno; micro-sorriso su “stravinto”; gesticolazione minima, lascia parlare le parole.

“Potevi smettere di colpirlo, ma non… l’hai fatto.” → pausa strategica su “non…”; abbassare leggermente la voce su “l’hai fatto” per renderlo più accusatorio.

“Hai continuato a colpire, colpire, colpire.” → ripetizione scandita, ritmo lento e ossessivo; ogni “colpire” un gradino più basso di tono; sguardo fisso, quasi ipnotico.

“Allora perché? Perché non fermarsi.” → tono inquisitorio, ma sempre controllato; pausa tra le due frasi per creare tensione; accennare una risata nervosa prima di “Perché non fermarsi”.

“Buona serata.” → chiusura netta, improvvisa; sorriso glaciale; voltarsi mentre lo si dice, lasciando in sospeso l’aria minacciosa.

Il monologo di Ben Brandt, interpretato da Billy Magnussen, è un momento chiave del film Road House (2024). Si svolge in una scena di confronto tra l'antagonista e Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), e rivela l’ossessione malata di Ben verso la violenza e il controllo.

TEMI PRINCIPALI DEL MONOLOGO

Ossessione per il controllo Ben analizza un combattimento come se fosse un film o un'opera d’arte. Usa il linguaggio del commento sportivo per mascherare un tono manipolativo.

Sottile minaccia psicologica Le domande che pone non sono reali richieste di spiegazioni, ma strumenti per mettere Elwood con le spalle al muro. La ripetizione (“colpire, colpire, colpire”) diventa un mezzo per destabilizzare emotivamente.

Ambiguità morale. Non giudica esplicitamente Elwood, ma lo spinge a confrontarsi con le proprie azioni. La figura dell’"amico ucciso" è solo un pretesto per esplorare il confine tra giustizia e brutalità.

FUNZIONE NARRATIVA DEL MONOLOGO

Serve a delineare il potere manipolativo del personaggio di Ben. Costruisce tensione tra protagonista e antagonista senza passare attraverso la violenza fisica. Inserisce nello script una riflessione sul passato di Dalton e la sua capacità di perdere il controllo.

Nel terzo atto, Dalton scopre che la corruzione va ben oltre le minacce al bar. Dietro a tutto c’è Ben Brandt (Billy Magnussen), un rampollo viziato di una famiglia potente che vuole trasformare l’intera zona in un resort di lusso. Ha assunto Knox per sbarazzarsi fisicamente di chi ostacola i suoi piani, e questo include Dalton.

Il confronto tra Dalton e Knox avviene su una barca, in una lotta che è più di una scazzottata: è uno scontro tra due modi opposti di intendere la violenza. Dalton, pur essendo letale, combatte con un codice. Knox no.

Alla fine, Dalton riesce a sconfiggere Knox dopo una rissa brutale e sanguinosa. Non lo uccide, ma lo lascia lì, ferito, mentre la polizia arriva a chiudere il cerchio grazie alle prove raccolte da Dalton e dalla sua alleata, Ellie (Jessica Williams). Ben Brandt viene arrestato, ma in perfetto stile "i veri colpevoli restano impuniti", suo padre (che tira le fila nell’ombra) rimane libero, lasciando un retrogusto amaro.

Il film si chiude con Dalton che, ancora una volta, se ne va. Non può restare. Non è un eroe da comunità, è uno che sistema le cose e poi sparisce. Una figura nomade, più vicina all’archetipo del ronin giapponese che al classico protagonista action hollywoodiano.

Regista: Doug Liman

Sceneggiatori: Anthony Bagarozzi, Charles Mondry

Produttori: Joel Silver, Stephen Mirrione, Brian M. O'Neill

Cast principale: Jake Gyllenhaal (Elwood Dalton); Daniela Melchior (Ellie); Billy Magnussen (Ben Brandt); Jessica Williams (Frankie); Darren Barnet (Sam); Conor McGregor (Knox)

Dove vederlo: Amazon Prime Video