Il monologo di Bernice in Monster: La storia di Ed Gein episodio 4 è una confessione intima, dolceamara e tragica. Un racconto d'amore, vergogna e perdita, che permette a un’attrice matura di esplorare dolore sommesso e verità scomode. Analizziamo insieme come interpretarlo, cosa significa veramente e perché può essere un’ottima scelta per un’audizione teatrale o cinematografica.

La serie Monster: La storia di Ed Gein ricostruisce in otto episodi una versione romanzata, disturbante e profondamente simbolica della vita del celebre assassino del Wisconsin, Ed Gein. Ambientata tra realtà e delirio, la serie ci immerge nella mente frammentata di un uomo dominato dalla figura opprimente della madre, dalla repressione sessuale, e da un’inquietante fascinazione per la morte.

Ed è un uomo solitario e visibilmente disturbato, che cresce in una casa isolata sotto il controllo assoluto della madre Augusta, ossessionata dalla purezza e dal peccato. A partire da un ambiente familiare malato e asfissiante, la serie ci accompagna attraverso le tappe più cupe della sua discesa: dall’omicidio del fratello alla necrofilia, passando per la realizzazione di oggetti con pelle umana, fino agli omicidi veri e propri.

Accanto a lui si muove Adeline, personaggio ambiguo e affascinato dal macabro, e sullo sfondo compaiono figure storiche come Alfred Hitchcock, Anthony Perkins, Ilse Koch e Christine Jorgensen, tutte intrecciate nel racconto come riflessi culturali delle ossessioni e dei traumi di Ed.

Tra realtà storica, suggestioni cinematografiche e viaggi mentali, la serie disegna un ritratto inquietante e doloroso di un uomo spezzato, trasformato suo malgrado in un’icona del male e in una fonte d’ispirazione per il cinema dell’orrore.

No, niente, è solo che tu mi ricordi tanto lui. → voce fragile, leggermente rotta; pausa affettuosa su “tanto lui”

Bert, l’uomo di cui ero innamorata follemente. → tono dolce, sfumato di nostalgia; rallenta su “innamorata follemente”

È venuto al negozio, mio marito Leon era già morto da circa un anno. → cambio di ritmo: tono più asciutto; accento su “già morto” per sottolineare la solitudine

Stava cercando dei chiodi a fermo, ma non sapeva quale misura. → sorriso accennato, aneddoto quotidiano come sollievo momentaneo

Beh, io so praticamente tutto riguardo i chiodi a fermo, → un pizzico di orgoglio, lieve autoironia

e senza neanche rendercene conto ci ritrovammo a parlare per ore e ore, fino a innamorarci follemente. → slancio romantico; tono più aperto, pieno, con una pausa su “ore e ore”

Poi lui mi promise che sarebbe scappato con me se solo lo avessi voluto davvero, → voce bassa, quasi intima; guarda altrove, pausa dopo “davvero”

e io gli risposi: “Bert, insomma, perdonami, non posso. Non posso farti da amante. Io… io ho un figlio che è il vice-sceriffo, per l’amor di Dio.” → tono sincero, spezzato; esitazione su “io… io” reale e non tecnica

“E questa è la mia ultima occasione. Ho bisogno di qualcosa di vero.” → tono deciso ma tenero; vibrazione sul “qualcosa di vero”

“Insomma, non posso essere conosciuta come la Gezabele che gestisce il negozio di ferramenta.” → sorriso amaro; autodenigrazione mascherata da battuta leggera

Così l’ha fatto. L’ha fatto! → sorpresa sincera, tono quasi da favola; poi incrinatura emotiva su “l’ha fatto!”

Ha lasciato sua moglie, si è trasferito con me. Ha detto: “Trudy! Trudy, sono innamorato della donna del negozio di ferramenta. Non sono mai stato più felice!” → ripetizione calorosa delle parole di Bert; enfatizzare “non sono mai stato più felice!” come climax del ricordo

Lei ha bevuto della candeggina. Si è tolta la vita. → tono asciutto, doloroso; nessun compiacimento nel dramma

Oh, Eddie, che scandalo che fu. → pausa prima di “che scandalo”; sguardo basso, quasi una risata soffocata dal rimorso

Lui non riusciva a sopportare le malelingue. → voce più tesa, con un fondo di rabbia repressa

Tutti i pettegolezzi, e in città incolpavano me, ovviamente, “La sgualdrina della ferramenta”, cominciarono a chiamarmi, → velocizzare leggermente, come se rivivessi la vergogna; “sgualdrina” deve ferire

e così lui scomparve, puf, in un attimo era andato. → gesto con la mano, sguardo perso nel vuoto; “puf” detto piano, quasi infantile

E ora assumo queste pillole, ho paura che se non le prendo possa accadermi qualcosa di orribile, temo di perdere il senno. → crollo sottovoce, voce fioca; “temo di perdere il senno” deve suonare come una confessione sussurrata

DI CHE COSA PARLA IL MONOLOGO DI BERNICE

Il monologo di Bernice ruota attorno a una relazione sentimentale proibita e alle sue conseguenze tragiche. La donna racconta a Ed di essere stata innamorata di un uomo sposato, Bert, che lasciò la moglie per lei. La moglie si suicidò bevendo candeggina, e la città incolpò Bernice, etichettandola come la sgualdrina della ferramenta. Questo passato, segnato da vergogna pubblica, ha minato la sua stabilità mentale, portandola a vivere con l’ansia e la paura di impazzire.

TEMI PRINCIPALI DEL MONOLOGO

Vergogna sociale e colpa femminile Bernice è marchiata come “sgualdrina” da un’intera comunità per un amore che, agli occhi degli altri, ha causato un suicidio.

Memoria e rimpianto Il racconto è una forma di confessione, in bilico tra nostalgia e trauma non elaborato.

Relazione tra amore e stigma L’amore con Bert si trasforma da salvezza a condanna sociale, con la morte di una donna e l’ostracismo pubblico.

Salute mentale e fragilità Bernice è ora dipendente da psicofarmaci e vive con la costante paura di “perdere il senno”.

FUNZIONE NARRATIVA DEL MONOLOGO

Approfondisce il personaggio di Bernice, rendendola più di un interesse amoroso: è una donna spezzata, che trova in Ed una sorta di specchio.

Crea empatia con una figura secondaria, rendendo il mondo attorno a Ed Gein più umano e inquietante al tempo stesso.

Rafforza i temi centrali della serie: il confine sottile tra normalità e devianza, e il peso dei segreti nel trasformare le persone.

Nel finale, ormai anziano e rinchiuso da anni in un ospedale psichiatrico, Ed Gein viene interpellato per aiutare le autorità a identificare un nuovo serial killer. Sorprendentemente, grazie alla sua “esperienza” e a una lettera ricevuta, fornisce informazioni cruciali per catturare un giovane assassino. Nessuno, però, si congratula con lui.

Ed si sente abbandonato, e precipita di nuovo nelle sue visioni.

Scopre poi di avere un cancro ai polmoni e gli restano solo due mesi di vita. In questo breve tempo, ripercorre mentalmente la sua storia, tra lettere, allucinazioni e confronti interiori.

Riceve anche la visita di Adeline, che, come lui, si porta dentro un abisso personale. Si salutano con affetto, riconoscendosi simili ma non uguali.

Nell’ultima scena, Ed muore. Lo vediamo in una visione finale, sereno e giovane, accanto a sua madre in veranda. Lei gli sussurra: “Solo una madre può amarti”. Un epitaffio perfetto per una serie che, fin dal primo fotogramma, ci ha parlato del bisogno d’amore e delle sue deformazioni più oscure.

Registi: Ryan Murphy, Ian Brennan

Produttori: Ian Brennan

Cast principale: Ed Gein, (Charlie Hunnam), Augusta Gein, (Laurie Metcalf), Adeline Watkins (Suzanna Son), Alfred Hitchcock, (Tom Hollander)

Dove vederlo: Netflix