Monologo - Cate Blanchett in \"TÁR\"

“TÁR” di Todd Field è un film che scava nella psiche di un personaggio straordinario e controverso: Lydia Tár, direttrice d’orchestra di fama mondiale, interpretata da Cate Blanchett. La storia è un'immersione nel mondo della musica classica, un ambiente rigidamente strutturato e carico di dinamiche di potere, e segue la protagonista mentre il suo regno inizia a sgretolarsi sotto il peso di accuse e scandali. Il film ci introduce a Lydia Tár all’apice della carriera: è la prima donna a dirigere la prestigiosa orchestra di Berlino, ha un’agenda fitta di impegni, un’autobiografia in uscita e una registrazione in programma della Quinta Sinfonia di Mahler, un traguardo simbolico per ogni direttore. Il mondo la venera, la critica la esalta. Il controllo è il suo strumento principale, tanto nella musica quanto nei rapporti umani.

Ma sotto la superficie si avvertono tensioni. Tár è carismatica, geniale, ma anche manipolatrice e autoritaria. Ha una relazione con Sharon (Nina Hoss), la sua prima violinista, e condivide con lei una figlia, ma nel suo ambiente si sussurra di favoritismi e abusi di potere. Il punto di rottura arriva quando Krista, una giovane direttrice che Tár aveva preso sotto la sua ala per poi escluderla bruscamente dal mondo della musica, si suicida. La vicenda scatena accuse sempre più pesanti contro Tár, che emergono prima sui social e poi in ambito legale.

Da qui inizia la sua discesa. La percezione pubblica cambia rapidamente, gli amici si allontanano, il suo potere si sgretola. Nel tentativo disperato di mantenere il controllo, compie scelte che la isolano ulteriormente, fino a ritrovarsi completamente estromessa dal mondo che aveva dominato. L'ultima scena la mostra in un contesto completamente diverso, costretta a dirigere un'orchestra in un luogo marginale, per un pubblico che non conosce la sua gloria passata. La caduta è totale.

Lydia apre il discorso con un episodio che ha quasi il sapore di una favola nera: Jean-Baptiste Lully, compositore e direttore d’orchestra del XVII secolo, usava battere il tempo con una lunga stecca fino a quando, in un incidente fatale, si ferì il piede e morì di cancrena. Questo aneddoto è un’immagine potente del rapporto tra potere e autodistruzione. Lully rappresenta il direttore che impone la propria volontà in modo quasi violento, e il suo strumento di comando diventa anche la causa della sua rovina. È una metafora che si collega in modo sottile al destino della stessa Lydia, il cui controllo ossessivo si trasformerà in un’arma contro di lei.

Dopo l’aneddoto su Lully, Lydia porta il discorso su Beethoven, analizzando il celebre attacco della Sinfonia n.5 (“Pa-pa-pa-paam”). Qui il concetto chiave è il “tempo zero”, il momento di silenzio che precede l’attacco orchestrale. Lydia sottolinea che questo ingresso non avviene sulla prima nota udibile, ma su un tempo muto, e che qualcuno deve “far partire l’orologio”.

Questa immagine rafforza l’idea del direttore come colui che stabilisce il momento esatto in cui la musica prende vita. Il direttore non segue il flusso, lo crea. Il parallelo con la leadership nella vita reale è evidente: Lydia si vede come la persona che “pianta la bandiera a terra e dice ‘seguite me’”. L’ultima parte del monologo è dedicata a Leonard Bernstein, che Lydia chiama affettuosamente Lenny. Qui il tono cambia: se prima si parlava del direttore come autorità, ora si introduce l’idea del direttore come narratore e scopritore.

Bernstein, secondo Lydia, aveva una qualità che lo rendeva unico: giocava con la forma, osava alterare il tempo e la struttura per far sì che la musica suonasse sempre nuova, anche a chi la conosceva a memoria. La sua capacità di “celebrare la gioia della scoperta” è qualcosa che Lydia ammira profondamente, eppure è un elemento che sembra mancare nella sua stessa direzione.