Il monologo di Charles Whiteknife in Fallout è uno dei momenti più maturi della serie. Attraverso un racconto di guerra apparentemente semplice, il personaggio interpretato da Dallas Goldtooth smonta il mito dell’eroismo e riflette sul bisogno umano di giustificare le proprie azioni. Dalla T-45 al “lato giusto”, la scena diventa una confessione lucida su propaganda, responsabilità e sopravvivenza morale. È un monologo che funziona perché non urla: ragiona.

Lucy viene condotta nel campo della Legione di Caesar, un sistema militarizzato che tratta gli esseri umani come strumenti sacrificabili. Dopo aver assistito alle condizioni brutali degli schiavi, viene portata davanti al Legato Lacerta, che ordina l’esecuzione immediata della ragazza che Lucy aveva salvato. È il primo colpo morale della puntata: nel mondo della Legione non esiste redenzione, solo obbedienza o morte. Lucy viene poi introdotta al nuovo Caesar. Scopre che il leader storico è morto da anni e che la sua successione è avvolta nel mistero. La Legione è divisa in due fazioni in guerra civile, incapaci di trovare un equilibrio. Lucy tenta di dialogare, di spiegare, di razionalizzare. Ma per loro è solo una “peccatrice”: una figura da purificare con la croce. La condanna è esemplare — crocifissione.

Parallelamente, Howard (il Ghoul) è in ospedale, avvelenato da uno scorpione radioattivo. In una scena cruda e coerente con la fisicità del personaggio, si auto-opera rimuovendo carne infetta. Mentre il corpo lotta, riaffiora il passato: la moglie, la figlia, il centro congressi con i veterani di Anchorage, l’incontro con Charles Whiteknife e soprattutto il dialogo con Robert House. Una conversazione sul sacrificio e sull’autenticità che risuona nel presente. Nel frattempo, la Confraternita d’Acciaio affronta una crisi politica. Gli Anziani discutono se cedere ai ricatti del Commonwealth e consegnare i dati sulla Fusione Fredda. L’Anziano Quintus richiama lo spirito ribelle di Roger Maxson, ma prevale la prudenza. Maximus, frustrato, ipotizza l’assassinio di Harkness come soluzione estrema. Quintus lo ferma: sarebbe solo un suicidio politico.

Howard, ripresosi, si mette sulle tracce di Lucy. Trova un avamposto della Repubblica della Nuova California abbandonato e incontra un Securitron danneggiato, Victor. Comprende che due fazioni della Legione stanno per scontrarsi. Decide di giocare una partita sporca. Intanto Maximus parte con Harkness su un Vertibird. Raggiungono una fabbrica abbandonata dove eliminano un Securitron potenziato con un Chip di Platino. All’interno trovano un impianto di imbottigliamento che sfrutta bambini ghoul. Harkness è pronto a eliminarli: per lui sono solo mostri. Maximus comincia a vacillare davanti all’ideologia che lo ha formato.

“Parliamo di una T-45.”: attacco da veterano che “mette a terra” il discorso; tono colloquiale, quasi da bar; micro-pausa dopo “Parliamo” per agganciare il pubblico; sguardo che gira la stanza come a dire “seguitemi”.

“Già era difficile camminarci.”: ritmo rapido, pratico; spalle leggermente rigide come se sentissi il peso addosso; chiudi la frase con un mezzo sbuffo (fatica ricordata, non recitata).

“In più quell’armatura atomica era talmente calda da sciogliere la neve che avevo sotto i piedi.”: qui serve immagine fisica; rallenta su “talmente calda”; breve pausa prima di “sciogliere la neve”; sguardo verso il basso come se vedessi la neve che cede.

“Mi ritrovo a trascinare questo tizio in mezzo al fango e alla merda, inoltre non so nemmeno se questo poveraccio è vivo o morto.”: tono più sporco, più basso; fai sentire il trascinamento nel corpo (un piccolo gesto di tirare); pausa dopo “fango e alla merda” per lasciare l’immagine; su “vivo o morto” la voce si asciuga, niente dramma, solo dato crudele.

“Quindi alla prima occasione trovo riparo, mi inginocchio, apro l’elmo, e chi devo fissarmi dritto in faccia?”: elenco in crescendo, come una sequenza di azioni memorizzate; scandisci “trovo riparo / mi inginocchio / apro l’elmo” con micro-pause; su “e chi devo fissarmi dritto in faccia?” alza appena le sopracciglia: prepara la rivelazione.

“Cooper Howard.”: nome come un colpo secco; sguardo fisso su qualcuno (scegli un “testimone” in platea); lascia un mezzo secondo di silenzio subito dopo.

“Esatto.”: breve, complice; piccolo sorriso amaro; come se dicessi “sì, proprio lui”.

“E sapete cosa mi disse?”: tono di coinvolgimento, quasi intrattenimento; sguardo aperto, cerchi la reazione; pausa prima di proseguire (tieni il pubblico in mano).

“Coop, te lo ricordi?”: qui è una stoccata affettuosa; guarda “Coop” (immaginario o reale) con un mezzo sorriso; voce un filo più alta, come a sfidarlo senza cattiveria.

“No, sta mentendo…”: cambio netto: diventi più serio; su “sta mentendo” niente rabbia, solo constatazione; pausa dopo “non ‘Che aspetto ho’” per far sentire la correzione; “non è la verità” va detta più lenta, quasi come un verdetto.

“Perché quello l’avrebbe detto…”: spiega senza predicare; fai un piccolo gesto di “distinzione” (due dita, due versioni della persona); su “quello che avevo davanti” abbassa lo sguardo un attimo: memoria che pesa.

“Lui alzò lo sguardo…”: rallenta, entra nel momento; qui serve tenerezza ruvida; sul virgolettato “Come stanno gli altri?” cambia voce: più semplice, più pulita; micro-pausa dopo, lascia che colpisca.

“Quasi morto bruciato…”: non caricare; dillo come ti sorprende ancora; pausa dopo “bruciato”; su “la sua squadra” c’è rispetto vero, occhi leggermente lucidi ma trattenuti.

“Un cazzo di marine, è?”: sorriso breve, amaro; tono di ammirazione che si vergogna di esserlo; non gridare la volgarità: deve suonare umano, non aggressivo.

“Ci piace raccontare…”: passa dal “lui” al “noi”; sguardo che include tutti; voce più piana, come se stessi aprendo una confessione collettiva.

“Anche se non tutto…”: mezzo sorriso che muore subito; pausa dopo “tutto”; sottotesto: “ci sono cose che non diciamo mai”.

“Non possiamo dire tutto.”: frase breve, peso enorme; fermati un istante; sguardo giù e poi su, come se decidessi di continuare comunque.

“Ma quello che raccontiamo…”: tono terapeutico, quasi razionale; su “ci fa stare meglio” una micro-esitazione (colpa); “nonostante” va accentato: è il nodo.

“Serve a convincerci…”: qui entra la giustificazione; sguardo dritto, come se ti accusassi da solo; pausa dopo “convincerci”; “buona ragione” deve suonare fragile, non solida.

“Siamo solo dei marine…”: non vittimismo, ma resa di responsabilità a metà; fai sentire il “colon” come cambio di marcia; su “solo eseguire gli ordini” voce più meccanica, come un mantra imparato.

“Ci dissero…”: qui è propaganda ricordata; su “posta era alta” un sorriso ironico; “destino di un mondo libero” va detto con una punta di sarcasmo stanco, come una frase sentita mille volte.

“In una situazione come quella…”: domanda rivolta al pubblico; sguardo diretto, non accusatorio; pausa prima di “o sbaglio?” per costringere chi ascolta a rispondere dentro di sé.

“E vi garantisco…”: qui il monologo diventa politico; tono fermo, senza piacere nel cinismo; pausa dopo “vi garantisco”; su “le stesse stronzate” non ridere: deve fare male.

“E alla fine ti trovi a sperare…”: rallenta, è la confessione vera; su “sperare” c’è fragilità; pausa dopo “lato giusto”; “le persone che ami” è l’unico punto caldo, lascia che la voce si ammorbidisca; “qualsiasi cosa, sbagliata o meno” chiudila come una condanna: non fiera, inevitabile.

“Comunque, grazie per il buffet.”: maschera sociale che torna su; cambio di tono improvviso, più leggero, ma finto; mezzo sorriso che non arriva agli occhi.

“E’ stato bello vedervi tutti.”: gentilezza vera ma stanca; sguardo che passa sulle persone, come saluto finale; pausa breve dopo “bello”.

“Grazie.”: chiusura semplice, sottovoce; lascia un silenzio dopo, come se il resto non potesse essere detto.

Il monologo di Charles Whiteknife è costruito come un racconto da reduce che inizia in modo tecnico e finisce in modo filosofico. La forza della scena sta proprio nella progressione: parte da un dettaglio concreto – la T-45, il peso dell’armatura, il calore che scioglie la neve – e lentamente si trasforma in una riflessione sulla guerra, sulla narrazione e sul bisogno umano di giustificare ciò che si è fatto. Dallas Goldtooth non interpreta un uomo distrutto dal trauma; interpreta un uomo che ha imparato a convivere con esso attraverso il racconto. L’inizio è quasi colloquiale. Whiteknife descrive la fatica fisica con immagini sporche, tangibili: fango, merda, neve sciolta. Questo radicamento nel concreto è fondamentale perché crea credibilità. Non è un discorso retorico, è memoria corporea.

Quando racconta di trascinare un uomo senza sapere se sia vivo o morto, non c’è pathos eccessivo: c’è sopravvivenza. È qui che l’attore deve evitare qualsiasi sentimentalismo. Il trauma non è gridato, è sedimentato.

Il primo punto di svolta è la rivelazione: sotto l’elmo c’è Cooper Howard. Il pubblico si aspetta un momento eroico o ironico, e infatti Whiteknife gioca con questa aspettativa, fingendo la battuta “Che aspetto ho?”. Ma subito la smonta. Corregge la leggenda. Quello non era l’attore brillante o l’uomo vanitoso: era un marine che, quasi morto, chiedeva della sua squadra.

Questo passaggio cambia completamente il tono. L’ironia si spegne, entra il rispetto. Non è patriottismo, è riconoscimento umano. Da lì il monologo compie il salto decisivo: smette di parlare di Cooper e comincia a parlare di “noi”. “Ci piace raccontare ciò che abbiamo fatto.” È una frase chiave perché introduce il tema centrale: la guerra non è solo ciò che accade, ma ciò che viene raccontato dopo. Whiteknife suggerisce che il racconto è una strategia di sopravvivenza psicologica. Non possiamo dire tutto. Non raccontiamo tutto. Selezioniamo. Ed è proprio questa selezione che ci permette di convivere con le scelte fatte.

Quando arriva alla frase “Serve a convincerci che c’era una buona ragione per tutto”, il discorso diventa esplicitamente morale. Non c’è più solo memoria, c’è autoanalisi. Qui l’attore deve lavorare sul sottotesto: non sta accusando il sistema, ma nemmeno lo sta assolvendo. Sta ammettendo un meccanismo umano. L’idea che “siamo solo dei marine” non è una scusa totale, è una forma di deresponsabilizzazione appresa. Non sapere il perché è parte della tragedia. Il momento più potente arriva quando afferma che anche ai nemici sono state raccontate le stesse “stronzate”. Qui il monologo si fa universale. Non esistono due verità opposte: esistono due narrazioni speculari. È una presa di coscienza che non grida, ma destabilizza. Whiteknife non è cinico per divertimento; è cinico perché ha capito che il concetto di “lato giusto” è spesso una speranza, non una certezza. La chiusa è sottilissima. Sperare di aver scelto il lato che protegge le persone che ami è l’unico appiglio rimasto. Non la giustizia astratta, ma l’amore concreto. È qui che il personaggio si umanizza completamente. E poi, quasi a difendersi dalla vulnerabilità appena mostrata, torna alla maschera sociale: “Grazie per il buffet.” È un rientro nella normalità, ma ora sappiamo che sotto c’è altro.

Il finale è costruito su tre scelte morali parallele. Howard raggiunge il campo della Legione e propone uno scambio: Lucy in cambio di informazioni su un avamposto della R.N.C. La Legione accetta. Lucy viene liberata. Ma mentre si allontanano, Howard ripensa alle parole di Robert House, alla guerra, al sacrificio. E attiva una carica esplosiva nascosta nel campo.

L’esplosione scatena il caos. La seconda fazione attacca. Howard aveva previsto tutto: lasciare che le due parti si distruggano a vicenda. È una scelta calcolata, cinica, strategica. Non è un salvataggio puro: è una mossa militare. Sul fronte della Confraternita, Harkness sta per giustiziare i bambini ghoul. Maximus interviene e lo uccide. È il suo punto di rottura. Non è più disposto a eseguire ordini ciechi.

L’episodio si chiude su un doppio tradimento: Howard salva Lucy ma lo fa usando la guerra come arma. Maximus salva dei “mostri” uccidendo un superiore. Entrambi scelgono di agire fuori dalle strutture che li hanno definiti.

Ideatore: Geneva Robertson-Dworet, Graham Wagner

Soggetto: Fallout di Black Isle Studios

Cast: Ella Purnell (Lucy MacLean); Aaron Moten (Maximus); Kyle MacLachlan ( Hank MacLean); Moisés Arias (Norm MacLean); Xelia Mendes-Jones (Dane)

Dove vederlo: Amazon