Monologo - Doom Head in \"31\"

31 è un film horror del 2016 scritto e diretto da Rob Zombie. Il film è un perfetto esempio del suo stile unico, caratterizzato da violenza estrema, atmosfere disturbanti e una visione cupa e grottesca della società. Ambientato nel 1976, 31 segue un gruppo di cinque persone che vengono rapite mentre stanno attraversando il deserto, per poi essere costrette a partecipare a un gioco mortale chiamato "31".

La trama si concentra su un gioco sadico, in cui i protagonisti devono sopravvivere per 12 ore in un labirinto abbandonato, inseguiti da un gruppo di assassini psicopatici travestiti da clown. I personaggi si trovano ad affrontare violenza brutale e torture, mentre vengono cacciati per puro divertimento da una banda di ricchi aristocratici che osservano il tutto come se fosse uno spettacolo.

Uno degli elementi più interessanti di 31 è la caratterizzazione degli antagonisti, in particolare il personaggio di Doom-Head, interpretato da Richard Brake. Doom-Head è un killer spietato e filosofico, con un'aria quasi teatrale che lo rende uno degli assassini più memorabili nel cinema di Zombie. La sua introduzione, con un lungo monologo pieno di sadismo, crea una delle scene più iconiche del film.

Il monologo si apre con la sua affermazione di identità: "Il mio nome è Doom Head. Non sono io a presentarmi come Doom Head, ma gli altri lo fanno". Questo dettaglio introduce l'idea che il suo personaggio è un riflesso di come gli altri lo percepiscono e sfruttano. Doom Head è consapevole di essere uno strumento nelle mani di chi lo paga per uccidere, ma la sua soddisfazione e il piacere derivano dal fatto che eccelle in ciò che fa. C'è un senso di orgoglio per la sua brutalità, come se fosse una forma d'arte per lui.

Doom Head distingue subito se stesso dai clown, una metafora forte in questo contesto. La figura del clown, tradizionalmente vista come comica e leggera, viene rovesciata: "Io non sono un cazzo di clown". Questa frase rappresenta il distacco tra quello che potrebbe sembrare un killer mascherato, e la realtà della sua vera identità: non è lì per intrattenere, ma per portare morte. La figura del clown spesso richiama il concetto di maschera, di finzione, ma Doom Head rivendica una verità più oscura e brutale dietro la sua facciata.

Il tono di Doom Head è sinistramente calmo e quasi beffardo, con risate e piccoli intermezzi ("ehehe", "uhhuhuhu") che rompono la tensione solo per renderla più inquietante. C'è una certa teatralità nel suo discorso, ma non è mai eccessiva o comica. Al contrario, usa la teatralità per aggiungere ulteriore peso al suo sadismo, quasi come se stesse godendo del fatto che la vittima lo ascolta mentre anticipa la propria morte. Il paragone tra sé e un attore è una dichiarazione chiave: "Forse pensavi che fossi un attore con un cerone sulla faccia [...] ma credimi, ti sbagliavi". Questa è una negazione del ruolo di intrattenitore e un'affermazione della sua identità come carnefice.

Uno degli aspetti più interessanti del monologo è la sua riflessione filosofica sulla morte e sulla fragilità della vita. Doom Head condivide un aneddoto sugli scarafaggi, che possono vivere per ore senza la testa. Questo dettaglio, apparentemente assurdo e grottesco, viene usato per mettere in evidenza il suo distacco dalla compassione umana e il suo fascino perverso per il concetto di sopravvivenza e morte. La riflessione sembra quasi metaforica: anche una volta decapitata, la vittima potrebbe cercare Dio, un ultimo disperato tentativo di salvezza. Questo dettaglio rafforza l'idea che Doom Head si percepisce come una sorta di divinità crudele, che decide quando e come la vittima morirà.

C'è anche una chiara manipolazione psicologica nel suo monologo. Doom Head non si limita a uccidere fisicamente, ma gioca anche con la mente della vittima, instillando terrore, confusione e disperazione. "Non voglio mica che l’ultimo suono che perforerà il tuo timpano sia il rumore del tuo corpo che ti spezza". Questa frase è volutamente sadica, perché invece di infliggere semplicemente dolore fisico, cerca di far vivere alla vittima l'agonia del sapere che la morte è imminente, arricchita da un racconto disturbante.