Il monologo del Dottor Paris nel film Marilyn ha gli occhi neri è un testo perfetto per attori che cercano un pezzo maschile realistico, profondo e contenuto. È una confessione che parte come un racconto e si trasforma in uno specchio per l’interlocutore. In questa guida trovi un’analisi completa del monologo, i temi chiave, le indicazioni interpretative, e consigli pratici su come prepararlo.

“Marilyn ha gli occhi neri” è una commedia drammatica italiana del 2021 diretta da Simone Godano, con protagonisti Stefano Accorsi e Miriam Leone. La storia si sviluppa attorno a un gruppo di persone affette da disturbi psichici che frequentano un centro di riabilitazione diurno. Ma attenzione: niente toni pietistici, né drammi caricati. Il film racconta le fragilità dei suoi protagonisti con uno sguardo insieme ironico, umano e disarmante. I due personaggi centrali sono Diego (Stefano Accorsi), ex chef con un passato traumatico e una rigidità ossessiva nel vivere le regole, e Clara (Miriam Leone), una mitomane compulsiva che mente anche quando non ce n’è bisogno. Entrambi partecipano al laboratorio del centro diretto dallo psichiatra Paris (Thomas Trabacchi), che spinge i suoi pazienti ad aprirsi al mondo, portando “il fuori nel dentro”.

L’idea scatta per caso: Clara pubblica online delle recensioni inventate su un ristorante che non esiste, “Il Monroe”, e questo porta Diego a prendere l'iniziativa: trasformare il centro in un vero ristorante. È un esperimento surreale ma concreto, a metà tra l'inclusione e la follia. A dare una mano ci sono anche gli altri frequentatori del centro, ognuno con la propria ombra e un tratto distintivo che sfiora il grottesco ma senza mai ridicolizzare. Il progetto prende piede. L’insegna è improvvisata, i piatti sono autentici, i clienti arrivano – attirati dalle recensioni o forse da qualcosa di più difficile da descrivere, quella sensazione di verità nascosta dietro l’imperfezione. Ma proprio quando sembra che tutto stia funzionando, il caos arriva. Un bacio, la gelosia, la visita della figlia di Diego, la polizia... la realtà, insomma. E con essa, le conseguenze.

“C’era questo ragazzino, diciassette anni, si faceva di eroina.”: tono asciutto, narrativo, nessuna enfasi iniziale; pausa dopo “diciassette anni” per lasciare che l’immagine si formi nella testa dello spettatore.

“La fumava, per lo più.”: frase breve, come una nota a margine; sottotono, quasi casuale, sospensione dello sguardo.

“Però la sua passione erano le pasticche, la chimica.”: intonazione che si fa appena più coinvolta; “passione” va detto con un velo di ironia amara; nessun giudizio.

“C’erano le snowball, le eva, e poi i trip di LSD.”: ritmo scandito; leggera variazione nel tono su “trip di LSD”, come se ricordasse l'effetto, non descrivesse solo la sostanza.

“L’acido lisergico dà delle percezioni particolari fantastiche e poi presenta un conto abbastanza salato.”: tono quasi da lezione, distaccato all’apparenza; “presenta un conto abbastanza salato” va detto con tono più cupo, che anticipa il cambio emotivo.

“Sono delle visioni terrificanti. L’orrore.”: prima frase detta con respiro pieno; pausa netta prima di “L’orrore”; quella parola va lasciata cadere con peso, voce più bassa.

“Un giorno lo chiama uno dei pochi amici che aveva, lo va a trovare, e insieme a questo suo amico c’era anche il fratellino piccolo.”: ritorno al tono narrativo; pausa dopo “pochi amici”; tono che si fa più intimo, quasi personale, come se la memoria diventasse più nitida.

“Dell’amico il quale si era appena comprato un motorino nuovo, con un casco anche nuovo, bellissimo, di quelli integrali, tutto colorato, molto costoso.”: rallentare sul dettaglio del casco; “bellissimo” detto con enfasi controllata, sguardo distante; trasmettere che per quel ragazzino, quel casco era un oggetto sacro.

“E lui gli chiede il casco in prestito.”: tono quasi infantile, come se stesse imitando il ragazzo; pausa breve dopo “in prestito”, come se aspettasse la risposta.

“Ovviamente l’amico gli dice di no perché ci teneva, era nuovo.”: tono neutro; “ci teneva” va detto con dolcezza, per mostrare il legame umano; non giudicare il rifiuto.

“E poi in qualche modo, attraverso un gioco, riesce a legare l’amico e il fratellino schiena contro schiena.”: voce più bassa, la storia diventa inquietante; pausa dopo “in qualche modo”; tono carico di sospensione, ma senza enfasi teatrale.

“E appena sono immobilizzati gli prende il casco, gli prende il portafoglio e se ne va via.”: ritmo più rapido; tono svuotato, come se stesse ricordando qualcosa di cui si vergogna ancora; frasi corte, stacco netto.

“Vende il casco, si compra una quantità di droga inverosimile, si fa come se non ci fosse un futuro.”: accumulazione verbale, ritmo sempre più stretto; “come se non ci fosse un futuro” va detta con un filo di voce.

“E ai barellieri, che di corsa lo portano sulla lettiga in ambulanza, vorrebbe rispondere ma non riesce proprio ad articolare le parole.”: tono narrativo, ma più interiore; “vorrebbe rispondere” va marcata con una pausa; lì c'è l’impotenza.

“È cosciente ma non riesce a parlare. E si spaventa.”: voce più bassa, quasi spezzata; pausa prima di “E si spaventa”; tono secco, niente enfasi.

“E sa cosa ho capito in quel momento?”: guardare l’interlocutore; tono che cambia, più personale; è qui che il monologo passa da racconto a confessione.

“Che anche se io ero incazzato, non si capisce bene con chi, e volevo distruggere tutto, chi stavo fregando veramente era me stesso.”: tono sincero, ma senza autocommiserazione; pausa prima di “chi stavo fregando veramente”, quella è la frase più importante.

“Ho capito che se avessi usato un briciolo di quell’energia, per fare qualcosa di diverso, avrei forse combinato qualcosa di utile nella mia vita.”: voce ferma, riflessiva; “un briciolo di quell’energia” va accentuata; far sentire che quella consapevolezza pesa ancora oggi.

“E in quel momento l’ho deciso e l’ho fatto.”: tono netto, senza esaltazione; come chi ha scelto e basta, senza doverlo giustificare.

“Tra i primi 100 ristoranti, ma ti rendi conto di quello che hai messo in piedi, è?”: passaggio diretto verso l’altro (Diego); tono più caldo, come un padre che riconosce il talento di un figlio; pausa prima di “è?” per creare contatto.

“È incredibile, e li hai fatti lavorare tutti, è.”: tono sincero, emozionato ma non retorico; “tutti” va sottolineato, con sguardo che abbraccia; “è” finale come colpo lieve.

“E non si vergognavano, erano fieri anzi.”: voce più morbida, quasi stupita; “fieri” detto con un sorriso leggero; pausa dopo “anzi”, farlo sentire.

“E poi hai distrutto tutto.”: cambio netto; voce più dura, ma non rabbiosa; guardare Diego, come se lo si volesse riportare alla realtà.

“Non si capisce in base a quale principio, vuoi essere sempre la parte peggiore di te.”: sguardo diretto, tono più basso e fermo; “vuoi essere sempre la parte peggiore di te” va detto con dispiacere, non con accusa.

Il monologo del Dottor Paris nel film Marilyn ha gli occhi neri (2021) è un racconto che parte da un’esperienza personale e si trasforma in una riflessione profonda sulla distruzione, il riscatto e l’energia sprecata. Un testo toccante, diretto, apparentemente semplice, ma capace di restare addosso.

Perfetto per chi cerca un monologo maschile da interpretare in provino, un testo realistico e umano, con un crescendo emotivo controllato e un messaggio potente. Il Dottor Paris, interpretato da Thomas Trabacchi, è lo psichiatra che guida il gruppo dei protagonisti del film. In questa scena, rompe per un momento la sua posizione “professionale” e racconta una parte del suo passato. Lo fa non per esibire, ma per entrare in connessione con Diego, il protagonista, e provare a tirarlo fuori dal suo sabotaggio emotivo. Il monologo è una storia: parla di un ragazzo tossicodipendente, del furto di un casco, di un'overdose, della paura improvvisa di morire. Solo alla fine scopriamo che quel ragazzo era proprio lui.

Il protagonista racconta una giovinezza bruciata, dominata dalla rabbia e dall’impulso. Il gesto di vendere il casco, di legare due ragazzini per una dose, rappresenta il punto più basso. Ma proprio lì nasce una consapevolezza potente: il nemico non era fuori, era dentro. Paris non racconta per ottenere empatia, ma per mettere a disposizione il suo errore. L’uso del monologo qui è terapeutico, relazionale. Non parla a sé stesso, parla per aiutare l’altro.

Frase chiave: “Se avessi usato un briciolo di quell’energia per fare qualcosa di diverso, avrei forse combinato qualcosa di utile nella mia vita.” Il monologo è un invito a reindirizzare le forze distruttive in qualcosa di costruttivo. Il passato non si cancella, ma può essere riconvertito. Dopo aver lodato Diego per quello che ha costruito (il ristorante, la fiducia nel gruppo), Paris conclude con una nota dura: “E poi hai distrutto tutto. Non si capisce in base a quale principio, vuoi essere sempre la parte peggiore di te.” Qui la pazienza del terapeuta si incrina, emerge l’uomo, l’ex tossico, che non accetta più giustificazioni.

Il monologo del Dottor Paris è uno dei momenti più potenti e silenziosi del film Marilyn ha gli occhi neri. È la voce di chi ha sbagliato, ha pagato, e ora cerca di fermare qualcun altro dal commettere lo stesso errore.

È un testo che richiede misura, ascolto e precisione. Ma nelle mani giuste, può diventare un materiale straordinario per raccontare la verità di chi ha toccato il fondo… e ha scelto di risalire.

Il finale di Marilyn ha gli occhi neri è la parte più “silenziosa” e forse la più autentica del film. Dopo il crollo dell’esperimento del ristorante e il breve arresto, Clara viene allontanata dal centro, mentre Diego riceve offerte lavorative da veri ristoranti. Potrebbe tornare nel giro, ricostruire una vita “normale”. Ma qualcosa gli manca. Quello che gli manca è proprio Clara. O meglio: è lo sguardo che Clara aveva su di lui. In un mondo dove tutti lo giudicano per le sue nevrosi e la sua incapacità di gestire le relazioni, Clara è l’unica che lo ha visto davvero – e lo ha accettato. Nonostante (o forse proprio attraverso) le sue bugie.

Diego allora la cerca. E le confessa il suo amore.

Il film non chiude le storie con un fiocco. Non sappiamo cosa succederà dopo. Non c’è un ristorante da salvare, né una figlia da riconquistare. C’è solo questo momento: due persone che, per una volta, scelgono di non scappare da se stesse.

Regista: Simone Gordano
Produttore: Matteo Rovere

Cast principale: Stefano Accorsi (Diego) Miriam Leone (Clara Pagani) Thomas Trabacchi (Paris)

Dove vederlo: RaiPlay