Monologo Femminile - 17 anni (e come uscirne vivi)

Il monologo di Nadine dal film "17 anni (E uscirne vivi)" è una finestra nel suo mondo interiore, attraverso il quale il film esplora le complessità dell'adolescenza e il senso di alienazione che molti giovani possono provare. Questo discorso, intriso di una miscela di critica sociale, desiderio di autenticità e dichiarata distanza emotiva, diventa un commento pungente sulle dinamiche sociali contemporanee.

"17 anni (E uscirne vivi)" ("The Edge of Seventeen" in inglese) è una commedia drammatica americana del 2016, scritta e diretta da Kelly Fremon Craig. Il film segna il debutto alla regia di Craig e si distingue per il suo approccio realistico e maturo ai temi dell'adolescenza e della crescita personale.

La trama si concentra sulla vita di Nadine Byrd, (Hailee Steinfeld), una liceale intelligente ma socialmente a disagio, la cui vita sembra andare in pezzi dopo che la sua unica amica, Krista, (Haley Lu Richardson), inizia una relazione con suo fratello maggiore, Darian (Blake Jenner). Questo evento scatena una serie di complicazioni e riflessioni per Nadine, che lotta con la solitudine, l'insicurezza e il desiderio di trovare il suo posto nel mondo.

Il film esplora temi come l'amicizia, i conflitti familiari, l'identità personale e le difficoltà emotive dell'essere adolescenti. "17 anni (E uscirne vivi)" è lodato per la sua sceneggiatura incisiva e per l'interpretazione emotiva di Steinfeld, che offre una rappresentazione profondamente umana e relatabile dell'adolescenza. Woody Harrelson interpreta un ruolo chiave nel film come il sarcastico ma affettuoso insegnante di Nadine, Mr. Bruner, che diventa una sorta di mentore e figura di supporto per lei.

Il monologo di Nadine tratto da "17 anni (E uscirne vivi)" riflette la sua complessità interiore e la sua lotta per trovare un senso di appartenenza in un mondo che percepisce come incomprensibile e superficiale. Nadine esprime un forte senso di alienazione rispetto ai suoi coetanei, descrivendo la sua generazione in termini critici. La sua avversione per la superficialità percepita dei suoi pari, che lei vede come ossessionati dalla tecnologia e dai social media, rivela la sua ricerca di connessioni più profonde e autentiche.

Il suo amore per "la vecchia musica, le vecchie pellicole" simboleggia una fuga dalla modernità e un desiderio di riconnettersi con ciò che è percepito come autentico e duraturo. Questo può essere visto anche come un meccanismo di difesa contro il rifiuto e l'incomprensione che spesso sente nei confronti dei suoi coetanei.

Affermando di non essere interessata ad avere amici e descrivendo la sua scelta di pranzare con l'insegnante come una rivelazione della sua solitudine, Nadine mostra la sua vulnerabilità. Questo è particolarmente significativo poiché svela il suo isolamento non solo come circostanza ma anche come scelta conscia, forse per proteggersi dal dolore del rifiuto o della delusione. Nadine tocca il tema dell'importanza sociale e della percezione di sé, riflettendo su come le persone aspirano a sentirsi importanti o eroiche, anche se in modi superficiali. La sua osservazione sulla sicurezza di sé come vero indicatore di successo sottolinea una maturità nella sua visione del mondo, riconoscendo che la fiducia spesso trionfa sulla sostanza.

Utilizzando un linguaggio quasi cinico e distaccato, Nadine critica le dinamiche sociali contemporanee, rivelando così il suo senso di disconnessione e la sua difficoltà a trovare un posto nel mondo che la circonda. La sua auto-identificazione come "una donna di altri tempi" è un modo per affermare la sua unicità e distanza dalle norme sociali prevalenti.