Monologo femminile - \"Exterritorial: oltre il confine\"

Exterritorial – Oltre il confine è un thriller tedesco distribuito da Netflix che si muove in un territorio familiare agli amanti del genere, ma lo fa con una struttura e un'ambientazione che giocano costantemente sul senso di prigionia e sul dubbio come dinamica narrativa.

La trama ruota attorno a Sara, interpretata da Jeanne Goursaud, un’ex soldatessa delle forze speciali che vive in Germania con il figlio Joshua. Quando, durante una visita apparentemente ordinaria all’ambasciata americana di Francoforte, il bambino sparisce nel nulla, si innesca un thriller psicologico e d’azione dove la dimensione personale si scontra con la burocrazia impenetrabile e i meccanismi del potere diplomatico. La parte disturbante? Nessuno sembra ricordarsi di Joshua. Nessuna telecamera lo ha registrato. È come se non fosse mai esistito.

E da quel momento, Exterritorial si trasforma in una caccia paranoica, in cui la protagonista deve fare affidamento solo sul proprio istinto e sul proprio addestramento. Il film gioca con la nozione di "extraterritorialità" non solo come concetto legale (l’ambasciata come territorio estero), ma anche come stato mentale. Sara si ritrova fuori da ogni luogo sicuro, fuori da ogni certezza, fuori da se stessa. Tutti gli altri personaggi — da Erik Kynch (Dougray Scott), il capo della sicurezza, fino alla misteriosa Irina (Lera Abova) — sembrano portare in faccia due maschere: una pubblica e una che non possiamo mai vedere del tutto.

Il cuore del film, però, è la domanda morale e psicologica su chi diventa un individuo quando perde tutto ciò che lo definisce: la famiglia, il ruolo, la fiducia negli altri. Ed è proprio qui che il film gioca la sua partita più interessante: mostrare come anche il soldato più addestrato può ritrovarsi disarmato se il nemico non si vede, se le regole smettono di funzionare e se il campo di battaglia è dentro casa.

Il testo si sviluppa in modo volutamente lineare, ma sotto la sua semplicità scorre una tensione narrativa costruita parola per parola. La prima frase, “Non sapevo se fidarmi di te”, è una chiave d’accesso: è ciò che accomuna tutte le figure del film, nessuno si fida di nessuno. Subito dopo, la rivelazione del vero nome (Kira Wolkova) è il primo scarto identitario: una persona che ha dovuto diventare altro per sopravvivere. Il cuore del monologo è nella parte centrale: “Mio padre riciclava denaro. In grossa quantità. Era un criminale, in tutta onestà. Come diversi altri membri del governo.” Qui non c’è il tentativo di giustificarsi, né di abbellire la verità. C’è una freddezza chirurgica nella confessione, che contrasta con la vulnerabilità della situazione. Il linguaggio è diretto, spoglio, quasi burocratico. Kira racconta un’architettura del potere dove il crimine è sistemico, non un’eccezione.

Poi arriva la svolta: il padre passa all’opposizione e viene eliminato. Qui il linguaggio cambia tono. “Più di qualcuno si è spaventato. E l’hanno ammazzato.” Non c’è enfasi, ma c’è condanna. Queste due frasi spezzano il ritmo narrativo, e rendono chiaro che la verità in questo mondo non è mai neutrale: è qualcosa per cui si può morire. La parte finale del monologo è un'accusa in piena regola verso le istituzioni che dovrebbero proteggerla. La CIA, gli Stati Uniti, Donovan. Nessuno è innocente. “Quando Donovan mi ha chiesto il passaporto, ho capito che qualcosa non andava.” È il momento in cui Kira capisce che anche il “luogo sicuro” (l’ambasciata) è una trappola, e che la diplomazia ha le stesse dinamiche predatorie del regime da cui scappava. In questo senso, la frase “Hanno permesso a qualcuno di entrare qui, per rapirmi” è la chiosa più dura: lo spazio extraterritoriale non è un rifugio, ma un territorio conteso.