Lori Granger introduce \"Fear Street: Prom Queen\"

Chi ama lo slasher lo sa: la ripetizione non è un difetto, è parte del gioco. Lo schema, i personaggi, le morti sempre più fantasiose: tutto deve tornare come un rituale. Ecco perché Fear Street: Prom Queen, quarto capitolo del franchise ispirato a R.L. Stine, funziona per chi sa cosa aspettarsi – e non ha pretese che vadano oltre.

Il film, diretto da Matt Palmer (già regista di Calibre), si presenta come una classica discesa nella follia liceale americana, condita da paillettes, lacca e una playlist vintage da far invidia a un DJ set anni ‘80. La protagonista è Lori Granger, outsider dal passato familiare pesante, che cerca una via di redenzione sociale puntando dritta al trono della reginetta del ballo.

Fear Street: Prom Queen si colloca con astuzia tra il teen slasher e il prom movie, due generi che negli anni hanno flirtato più volte: da Carrie (che resta l’indiscusso punto di riferimento) fino a Prom Night o Jawbreaker. Qui il meccanismo è lo stesso: un’adolescente marginalizzata si ribella alle gerarchie scolastiche, e attorno a lei inizia a morire chiunque si frapponga tra lei e la corona. Il film non si preoccupa di costruire tensione psicologica o nuove dinamiche: prende a piene mani da archetipi noti – la reginetta crudele, il fidanzato zerbino, l’amica dark e intelligente – e li gioca con una punta di autoconsapevolezza, ma senza arrivare al metacinema che aveva reso interessante la trilogia iniziale del 2021 diretta da Leigh Janiak.

"Hanno sempre detto che avrei fatto questa fine, che il mio cognome è maledetto." Il tono iniziale è quello di una condanna già scritta. Il “maledetto cognome” è il primo vero antagonista di Lori. Non è un killer mascherato, ma lo stigma sociale, il retaggio familiare che definisce le sue giornate ancor prima che lei apra bocca. C’è un fatalismo tipico delle protagoniste dei teen drama ambientati in ambienti tossici: chi nasce a Shadyside è già in debito con la vita. "Shadyside. Dove il futuro striscia verso la morte." Questa frase è centrale. È gotica, ma non poetica. C’è dentro tutta la desolazione di un luogo dove anche l’adolescenza – che dovrebbe essere sinonimo di possibilità – è contaminata. Lori descrive Shadyside con un distacco quasi cronachistico, come se fosse una giornalista di provincia che ha visto troppe disgrazie per crederci ancora.

"A differenza dei nostri perfetti vicini di Sunnyland, noi facciamo un po’ schifo." Il paragone con Sunnyland – la parte “ricca e pulita” – è fondamentale. C’è una costruzione quasi sociologica del territorio: Shadyside e Sunnyland sono più che luoghi, sono due polarità morali. Lori non ha bisogno di dirci che è nata dalla parte sbagliata del confine, ce lo fa percepire attraverso l’amarezza con cui dipinge il sistema scolastico, le autorità locali (la vicepresidente Brekenridge, il preside Wayland), e il concorso per reginetta, trattato come un rituale di purificazione sociale. "La ragazza che rappresenterà la nuova Shadyside." Ecco il punto chiave del monologo: la reginetta del ballo non è solo una studentessa popolare, è un simbolo, una “rappresentazione pubblica” del cambiamento. Lori – pur essendo cinica – decide di candidarsi, e nel farlo lancia una sfida al sistema. Qui, il monologo diventa un manifesto: "voglio far parte della storia, ma non come vittima". "L’ultima occasione che ho di dimostrare che non solo sono una miserabile storia di Shadyside. Una storia di cui non sapevo nemmeno la metà." La chiusa è particolarmente efficace. Il “non sapevo nemmeno la metà” anticipa che ci saranno rivelazioni, ma è soprattutto un’ammissione di ingenuità. Lori inizia il film con la convinzione di essere già stata definita, e qui – pur cercando di riscrivere la propria narrativa – ammette che non conosce nemmeno le radici del contesto in cui vive. È un monologo che suona come un presagio: quello che sta per scoprire la cambierà davvero.