Monologo Femminile - Meryl Streep in \"Panama Papers\"

"Panama Papers" (titolo originale The Laundromat), diretto da Steven Soderbergh, è un film del 2019 che affronta lo scandalo finanziario dei Panama Papers, uno dei più grandi leak della storia, che ha rivelato i meccanismi di corruzione, evasione fiscale e riciclaggio di denaro attraverso paradisi fiscali. Basato sul libro Secrecy World del giornalista investigativo Jake Bernstein, il film si presenta come un mix tra una narrazione satirica e una lezione didattica sui sistemi finanziari offshore. Il film segue principalmente la storia di Ellen Martin (interpretata da Meryl Streep), una donna comune la cui vita viene sconvolta da un incidente in barca che porta alla morte di suo marito. Quando Ellen cerca di riscuotere l’assicurazione per l’incidente, scopre che la compagnia assicurativa è in realtà una società fantasma, gestita attraverso un labirinto di entità offshore.

La sua indagine personale la porta lentamente a scoprire una rete di corruzione finanziaria globale. La trama principale si alterna con episodi e sottotrame che illustrano vari aspetti del sistema delle società offshore. Queste storie sono narrate dai due protagonisti “metatestuali” del film: Jürgen Mossack (Gary Oldman) e Ramón Fonseca (Antonio Banderas), gli avvocati panamensi proprietari dello studio legale Mossack Fonseca al centro dello scandalo. I due fungono da narratori diretti, rompendo spesso la quarta parete per spiegare al pubblico come funzionano i meccanismi di frode finanziaria.

Il film non è un ibrido tra un'inchiesta drammatica e una commedia nera. Soderbergh usa una struttura episodica per mettere in luce i molteplici effetti del sistema offshore, esplorando come i potenti riescano a sfruttare le lacune legali per arricchirsi e come le persone comuni ne subiscano le conseguenze.

C’è un forte contrasto tra il tono leggero e quasi farsesco utilizzato da Mossack e Fonseca per raccontare la loro “arte” e la gravità delle conseguenze reali per chi rimane vittima di questo sistema. Questo approccio volutamente ironico serve a denunciare, ma anche a rendere comprensibile un tema complesso come quello dell’evasione fiscale.

Questo monologo è un perfetto esempio di scrittura cinematografica capace di rendere un dialogo apparentemente leggero estremamente significativo. Il monologo si apre con una domanda che cattura subito l’attenzione dei nipoti: “Guardate, riuscite a vedere la Torre Eiffel?”. Si tratta di un espediente visivo che introduce l’idea della meraviglia e dell'immaginazione, invitando non solo i nipoti, ma anche lo spettatore, a guardare oltre il presente. L’ambientazione non è realmente Parigi, ma Las Vegas, un luogo che gioca con illusioni e copie della realtà. Questo piccolo dettaglio è in linea con il tema del film: la dissonanza tra ciò che sembra reale e ciò che lo è effettivamente.

Il contrasto tra la Torre Eiffel finta e i ricordi autentici che Ellen condivide è particolarmente interessante. Las Vegas diventa non solo il luogo del suo primo incontro con il marito, ma anche una sorta di palcoscenico per raccontare la magia del loro amore, un “illusione” che però si è rivelata reale e duratura.

La narrazione di Ellen è piena di dettagli concreti, dai Mai Tai all'uomo che scriveva i nomi sui chicchi di riso per venticinque centesimi. Questi dettagli creano un senso di intimità e autenticità che rende la storia viva. La descrizione del marito, che le ruba i biglietti del concerto di Diana Ross dal capo e poi la conquista con un complimento improvvisato, costruisce un ritratto affettuoso e umano di un uomo imperfetto ma profondamente affascinante. La scelta di raccontare il concepimento della figlia attraverso un aneddoto divertente (i Mai Tai come “farmaco hawaiano per la fertilità”) aggiunge leggerezza e umorismo, ma non sminuisce il significato emotivo del momento. Questo equilibrio tra il tono giocoso e il significato profondo è ciò che rende il monologo memorabile.

Anche se la superficie del monologo sembra raccontare solo una storia d'amore spensierata, c’è un sottotesto più malinconico. Ellen parla di un momento in cui la sua vita era piena di speranza e possibilità, ma lo fa sapendo che ora il marito non c’è più. La nostalgia è intrisa di una sottile consapevolezza della perdita, che rende ogni parola carica di significato. La storia, inoltre, è un modo per Ellen di mantenere vivo il legame con il marito e di tramandare un pezzo della loro storia familiare ai nipoti. Questo riflette il tema centrale del film: ciò che resta quando tutto sembra svanire. Nel contesto di una trama che ruota intorno a inganni e illusioni finanziarie, il monologo di Ellen ci ricorda ciò che è veramente importante: i legami umani e le storie che ci portiamo dietro.