Monologo Femminile - Rooney Mara in \"Uomini che odiano le donne\"

"Uomini che odiano le donne" diretto da David Fincher è il rifacimento americano del celebre romanzo di Stieg Larsson, conosciuto internazionalmente come The Girl with the Dragon Tattoo. Uscito nel 2011, questo adattamento mette in scena la prima parte della trilogia di Larsson dedicata alla complessa e affascinante figura di Lisbeth Salander.

La trama è al centro di un intreccio investigativo che riesce a intrecciare il mistero di una scomparsa con temi di corruzione, misoginia e trauma personale. La storia segue Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un giornalista caduto in disgrazia a causa di uno scandalo diffamatorio. Blomkvist viene reclutato da Henrik Vanger (Christopher Plummer), un magnate industriale anziano e potente, per indagare sulla scomparsa, ormai irrisolta da 40 anni, di sua nipote Harriet, avvenuta sull'isola di famiglia. Il sospetto è che uno dei membri della famiglia Vanger abbia avuto un ruolo nella sua sparizione.

Per risolvere il mistero, Blomkvist si avvale dell'aiuto di Lisbeth Salander (Rooney Mara), una hacker brillante e tormentata dal suo oscuro passato. Lisbeth è un personaggio memorabile: antisociale, traumatizzata, eppure con una forza interiore che la rende capace di affrontare situazioni violente e pericolose. È grazie a lei che Blomkvist riesce a ottenere accesso a informazioni chiave, utilizzando metodi non convenzionali.

Man mano che si addentrano nei segreti della famiglia Vanger, la coppia scopre una serie di collegamenti inquietanti, che riportano a crimini violenti e sistematici. Vengono rivelate atrocità nascoste, e la trama si addentra nelle zone più oscure dell’animo umano, sfidando sia i personaggi che il pubblico a confrontarsi con il lato più tetro della società.

Fincher, con il suo stile cupo e calibrato, riesce a rendere la Svezia un paesaggio gelido e minaccioso, pieno di ombre e di segreti sussurrati. La tensione è costante, mantenendo un ritmo serrato ma sempre immersivo, in cui ogni dettaglio visivo e sonoro sembra parlare di isolamento e violenza latente. Anche la colonna sonora di Trent Reznor e Atticus Ross aggiunge un senso di inquietudine persistente che contribuisce alla densità emotiva del film.

Questo monologo di Lisbeth è una scena potente, dove Lisbeth prende il controllo sul suo tutore Bjurman, un uomo abusivo e manipolatore che ha sfruttato il suo potere per esercitare violenza su di lei. In queste parole si vede la trasformazione del personaggio di Lisbeth, una svolta cruciale in cui ribalta la dinamica di potere, passando da vittima a carnefice per riaffermare la sua indipendenza e proteggersi.

La scena è emblematica perché, pur nella sua crudezza, mette in evidenza due aspetti chiave di Lisbeth: la sua determinazione a ristabilire il controllo e la sua astuzia strategica. Inizia con una serie di domande quasi retoriche: “Ti piace essere legato? O ti piace solo farlo agli altri?”. Queste domande sono sfide, ma anche accuse implicite. Lisbeth sta dichiarando che conosce la vera natura del suo aguzzino, smascherandolo senza lasciargli scampo. È come se volesse costringerlo a guardarsi allo specchio, a riconoscere la propria perversione.

Lisbeth poi svela di aver filmato l’abuso con una telecamera nascosta, un dettaglio che rende il momento ancora più agghiacciante per Bjurman. Le parole “Il video dura due ore, perciò hai tutto il tempo per valutare come reagirebbero la polizia e i media” sono una minaccia esplicita, fredda, calcolata: sa di avere tra le mani il potere di distruggere la vita dell'uomo che fino a poco prima deteneva il controllo su di lei. Questo momento è anche emblematico della sua astuzia e capacità di usare ogni risorsa a disposizione, anche le più insolite, per ribaltare la situazione a suo vantaggio.

Quando Lisbeth passa a dettare le regole, la sua voce diventa quasi un decreto. Non c'è alcuna esitazione o incertezza: “Ti dico come funzioneranno le cose, tu fa solo sì con la testa, è chiaro?” La sua richiesta di annuire è un modo per sottolineare il cambiamento di potere. Bjurman è ora uno spettatore passivo che deve subire. Lisbeth stabilisce termini chiari: controllerà le sue finanze, la relazione al giudice sarà a suo favore, e il processo di emancipazione sarà avviato. Non è una negoziazione, ma una sentenza.

L’ultima parte è una minaccia a tutto tondo, dove Lisbeth chiarisce che qualsiasi violazione dei suoi ordini, sia essa un contatto indesiderato o un incidente alla sua persona, causerà la diffusione del video. La precisione della minaccia dà al momento una struttura quasi legale, trasformando Lisbeth in giudice, giuria e boia. Ha previsto ogni scenario, ha calcolato ogni rischio. Anche in questo si vede la profondità del trauma del personaggio: Lisbeth sa di non potersi fidare, e questa è una sua strategia di sopravvivenza.