Monologo Femminile - \"Sotto il cielo delle Hawaii\"

"Sotto il cielo delle Hawaii" (titolo originale: Aloha) è un film del 2015 scritto e diretto da Cameron Crowe, noto per aver diretto pellicole come Almost Famous e Jerry Maguire. Il film si inserisce nel genere della commedia romantica, mescolando elementi di dramma e riflessione personale, e vede un cast di nomi importanti come Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams e Bill Murray. Nonostante il talento dietro e davanti la macchina da presa, la pellicola ha ricevuto recensioni contrastanti, specialmente per le sue scelte narrative e la rappresentazione culturale. La storia ruota intorno a Brian Gilcrest (interpretato da Bradley Cooper), un consulente militare e stratega esperto, ma con una carriera ormai in declino.

Brian viene inviato alle Hawaii, un luogo che ha per lui un significato personale, per supervisionare il lancio di un satellite. Il progetto è finanziato dal miliardario eccentrico Carson Welch (Bill Murray), il quale ha intenzioni non del tutto trasparenti. Una volta arrivato, Brian si trova a collaborare con il Capitano Allison Ng (Emma Stone), una giovane pilota entusiasta, ottimista e ligia al dovere. Allison rappresenta il suo opposto: mentre lui è cinico e disilluso, lei crede profondamente nel valore delle persone e nella missione che stanno portando avanti. Tra i due si sviluppa una dinamica che evolve rapidamente in qualcosa di più intimo. Parallelamente, Brian riapre vecchie ferite quando incontra Tracy Woodside (Rachel McAdams), un’ex fidanzata che vive sull’isola con il marito Woody (John Krasinski) e i loro figli. Questo incontro lo costringe a confrontarsi con il passato, i rimpianti e le scelte che lo hanno portato al punto in cui si trova.

Questo monologo è una finestra sulle emozioni non dette di Woody, un personaggio che, fino a quel momento, è stato quasi un'assenza nella narrazione, definito più dal silenzio che dalle parole. La scelta di leggere questa lettera rappresenta per Tracy un atto di intimità: condividere con Gilcrest ciò che è più privato, ma anche doloroso, un gesto che sottolinea quanto lei si senta emotivamente vulnerabile in quel momento. Woody, che fatica a comunicare verbalmente, utilizza un linguaggio semplice ma diretto, quasi brusco.

La metafora dell'idrante, “persone che sparano con un grande spruzzo tutti i loro sentimenti”, descrive esattamente ciò che lui non è, evidenziando quanto si senta inadeguato rispetto agli uomini che Tracy potrebbe idealizzare, come Gilcrest. Questa auto-percezione rende il tono della lettera intimo, ma anche insicuro. La sua ammissione di non essere “il proprietario originario del cuore” di Tracy rivela la consapevolezza che Gilcrest potrebbe ancora occupare uno spazio emotivo profondo nella vita di sua moglie. Ciononostante, Woody afferma una verità che dà al monologo un'impronta genuina e matura: amare non significa essere perfetti, ma essere presenti, quotidianamente. L’immagine del rientro a casa “da quella cigolante porta sul retro” è semplice, ma evocativa.

Rappresenta la sicurezza e il conforto che Tracy porta nella vita di Woody, un senso di pace che compensa le sue insicurezze e le difficoltà del mondo esterno. Quando Tracy termina la lettura, la frase “Ovunque ti giri, il cuore di qualcuno si spezza” è un commento amaro, che riflette la sua consapevolezza di essere al centro di un intreccio di emozioni che non possono trovare una risoluzione semplice. È evidente che la lettera la commuove, ma allo stesso tempo la espone a un senso di colpa: Woody la ama, ma lei stessa potrebbe non sentirsi in grado di ricambiare pienamente, soprattutto ora che Gilcrest è tornato.