Monologo Femminile - \"To the bone\"

"To the Bone" è un film del 2017 diretto da Marti Noxon, che affronta con delicatezza e realismo il tema dei disturbi alimentari, in particolare l’anoressia. La protagonista, Ellen (Lily Collins), è una ragazza di vent’anni che ha lottato per anni contro l’anoressia, passando da una terapia all’altra senza riuscire a trovare una vera strada di guarigione. Ellen è intelligente, cinica e profondamente arrabbiata, ma anche incapace di abbandonare un meccanismo di autodistruzione che sembra ormai parte della sua identità.

La storia si sviluppa quando Ellen, ormai esausta e scoraggiata, accetta di entrare in una clinica sperimentale diretta dal dottor Beckham (Keanu Reeves), un terapeuta dalle metodologie non convenzionali. Beckham è uno di quei medici che non trattano il disturbo come un "nemico" da combattere, ma come qualcosa da comprendere e a cui trovare risposte, unendo approcci psicologici intensi a metodi che spingono i pazienti a confrontarsi con le proprie paure e desideri.

Nella clinica, Ellen incontra altri giovani che, come lei, combattono diverse forme di disturbi alimentari. Qui si sviluppano relazioni di amicizia e complicità, e soprattutto emerge il rapporto con Luke, un giovane ballerino anche lui paziente della clinica, il cui ottimismo sfida e destabilizza Ellen. Luke è un personaggio che porta una luce nella storia: non si arrende mai, anche quando il suo sogno di diventare un ballerino professionista è messo in pericolo dalla malattia.

L’aspetto interessante del film è che non cade in facili sentimentalismi: è una storia che offre una visione autentica e a tratti brutale delle sfide psicologiche e fisiche dei disturbi alimentari. Ellen affronta una lenta trasformazione, fatta di piccoli passi più che di grandi svolte. Nella clinica, attraverso momenti di crisi e confronto, inizia un percorso di riscoperta di se stessa, comprendendo il valore della vita oltre la malattia.

Il monologo “Coraggio” di Anne Sexton è un testo che riesce a catturare l’essenza più cruda e umana del coraggio, dipingendolo come una qualità che si manifesta nelle piccole e spesso impercettibili battaglie quotidiane. Non è il tipo di coraggio epico e leggendario, ma quello che si nasconde nelle nostre azioni di tutti i giorni, nelle ferite che portiamo e nella resilienza che coltiviamo in silenzio. Sexton inizia a esplorare il concetto di coraggio partendo da immagini intime e semplici, quasi infantili: i “primi passi di un bambino”, il goffo tentativo di andare in bicicletta. È qui che scopriamo un coraggio che somiglia alla determinazione pura e istintiva di chi deve imparare a vivere, passo dopo passo, con l’ingenuità di chi si addentra in un mondo vasto e difficile. Con “la prima sculacciata”, Sexton introduce anche l’idea del dolore, una lezione che lascia il segno e che ci rende consapevoli della nostra vulnerabilità. Qui il cuore “parte per un viaggio tutto suo”, suggerendo un distacco dall’innocenza e l’inizio di una consapevolezza dolorosa e solitaria.

L’intensità aumenta con l’immagine dei giudizi e delle etichette che, come “acido”, lasciano ferite invisibili ma profonde. Essere chiamati “piagnucolone”, “povero”, “grasso”, o “pazzo” porta a una trasformazione interna: ci sentiamo alieni, separati dagli altri, e ingoiamo quel dolore per nasconderlo. Questo “bere acido senza farlo a vedere” è un atto di coraggio silenzioso, l’abilità di sopportare senza crollare, di essere forti quando gli altri ci feriscono.

Il monologo prosegue su un registro ancora più cupo e adulto con l’immagine della guerra, “le bombe e i proiettili”, rappresentazioni estreme di paura e sopravvivenza. Qui il coraggio non si manifesta “con uno striscione”, quindi senza clamore o eroismi, ma con una sorta di rassegnazione dignitosa, come se il cuore fosse protetto soltanto da un semplice cappello. È una metafora potente: un cappello, oggetto ordinario e fragile, è tutto ciò che si interpone tra l’individuo e il terrore della morte, come a sottolineare quanto siamo esposti e vulnerabili anche di fronte alla nostra apparente forza.

Il monologo introduce un’immagine straordinaria: “Il tuo coraggio era un pezzetto di carbone, che continuavi ad inghiottire.” Il carbone, nero e rozzo, è simbolo di resistenza e tenacia, ma anche di qualcosa che, quando brucia, produce calore e luce. Ingoiarlo è un atto che implica dolore e sforzo, ma anche determinazione: il carbone può consumarci, ma in questo atto di “ingoiare” lo trasformiamo, rendendolo parte di noi. È come se quel coraggio ruvido diventasse combustibile per andare avanti.