Monologo femminile - la favola in \"Us\"

"Noi" (titolo originale: Us) è il secondo film scritto e diretto da Jordan Peele dopo il successo di Get Out. Uscito nel 2019, è un horror che si muove tra thriller psicologico, satira sociale e allegoria politica. La trama, già a una prima lettura, è stratificata. Ma più ci si addentra, più ci si rende conto che Peele ha costruito un film che lavora su due piani: quello della tensione narrativa e quello del significato simbolico. Partiamo dal primo.

Siamo a Santa Cruz, California. La storia si apre con un prologo ambientato nel 1986: una bambina di nome Adelaide, in vacanza con i genitori, si perde in un luna park e si addentra in una casa degli specchi. Lì avviene qualcosa di traumatico: incrocia il suo doppio. Nessuno sa cosa sia successo esattamente, ma Adelaide ne esce profondamente cambiata.

Saltiamo avanti di qualche decennio. Adelaide è cresciuta (interpretata da Lupita Nyong’o) e torna a Santa Cruz con il marito Gabe (Winston Duke) e i loro due figli, Zora e Jason. Sembrano una famiglia normale in vacanza. Ma sin da subito qualcosa stona: Adelaide è inquieta, ha il terrore che accada di nuovo qualcosa di simile a ciò che ha vissuto da bambina.

E infatti accade. Una notte, mentre sono nella loro casa estiva, si presenta davanti a loro una famiglia... identica. Hanno il loro stesso aspetto, ma sono silenziosi, deformati nei movimenti, armati di forbici e indossano delle tute rosse. Li chiamano The Tethered (i Legati).

Da qui inizia un viaggio di sopravvivenza, ma anche di confronto con se stessi. I Tethered sono dei doppelgänger: cloni, copie, ombre. Vivono in un mondo sotterraneo, abbandonati da chi li ha creati, destinati a ripetere le azioni delle loro controparti in superficie in modo distorto, come marionette rotte. Ma ora si sono ribellati.

La struttura del film è divisa in due atti principali. Il primo è più contenuto, quasi un home invasion, e gioca molto con le convenzioni dell'horror domestico. Il secondo si apre al mondo e diventa una storia più ampia: ci rendiamo conto che non è solo Adelaide ad avere un doppio, ma ogni persona in America. La rivolta dei Tethered è collettiva, coordinata, e ha un messaggio simbolico fortissimo: gli emarginati hanno deciso di salire in superficie.

Qui il film si sposta sul piano simbolico. I Tethered sono la rappresentazione materiale di una società divisa, dove una parte vive alla luce e l’altra nell’ombra, ignorata, invisibile. Peele li costruisce come una metafora degli esclusi, di chi è stato sacrificato per mantenere il benessere degli altri.

Sono lo “specchio” della società americana – nel senso più letterale. Lo stesso tema dell’identità è al centro della vicenda: chi siamo quando siamo guardati, e chi siamo quando nessuno ci vede?

“Le due erano connesse. Legate tra loro.” Red ci introduce subito il concetto centrale del film: il legame. Non è un semplice parallelismo tra persone. È una dipendenza. Quando la bambina mangia cibo buono, la sua ombra mangia carne cruda. Quando riceve giocattoli belli, l’altra ha lame. Quando ama, l’altra è costretta a subire l’amore. Tutto ciò che per Adelaide è esperienza vissuta, per Red è imposizione, destino. Peele usa qui la metafora della classe privilegiata e di quella emarginata: una prospera, mentre l’altra sopravvive. Ma non sono mondi separati: sono direttamente legati. Il benessere dell’una è costruito sulla sofferenza dell’altra.

“La bambina incontrò un principe e si innamorò… [...] l’ombra diede alla luce un piccolo mostro.” Questa parte del monologo è durissima, perché deforma eventi comuni – l’amore, la nascita di un figlio – e li trasforma in momenti di tortura. Red parla come se ogni esperienza della sua vita fosse stata un’imitazione forzata, grottesca, di ciò che Adelaide ha vissuto in superficie. I figli non sono “suoi”, ma copie fallate di quelli della ragazza. Abraham, Pluto… non sono partner o figli, ma riflessi deformi. Anche il parto è speculare: Adelaide ha un cesareo, Red è costretta a partorire da sola. Qui il simbolismo tocca l’estremo: l’esperienza umana fondamentale – dare la vita – è raccontata come trauma puro, spersonalizzato e imposto.

“Fino al giorno in cui l’ombra comprese che era stata messa alla prova da Dio.” Questa è la chiave finale del monologo. Red trova un senso nella sofferenza. Inizia a vedere se stessa come una figura quasi messianica, una scelta da Dio, un’eletta. È un ribaltamento potente: chi è nata nell’oscurità si attribuisce un ruolo sacro. Non per vendetta, ma per giustizia. Peele qui tocca un tema centrale: il dolore che si organizza diventa coscienza politica. Red si convince di essere parte di una missione. Non vuole solo distruggere Adelaide: vuole distruggere il mondo che ha permesso che Adelaide vivesse “in alto” e lei “in basso”.