Il monologo finale di Hannah Montana, in cui Miley Stewart rivela la sua vera identità, è un perfetto esempio di monologo emozionale per attori giovani. Breve ma intenso, questo testo racchiude temi come identità, crescita e vulnerabilità. Ideale per esercitazioni sulla recitazione cinematografica realistica, il monologo permette di esplorare la trasformazione di un personaggio che sceglie di mostrarsi per ciò che è. 

"Hannah Montana" è una sitcom prodotta da Disney Channel, andata in onda dal 2006 al 2011, ideata da Michael Poryes, Rich Correll e Barry O'Brien. La serie ha lanciato Miley Cyrus, che interpreta la protagonista Miley Stewart, in una delle carriere più riconoscibili della cultura pop dei 2000. Siamo in piena esplosione Disney Channel: è l’epoca in cui le teen sitcom si strutturano intorno a giovani protagonisti che vivono una doppia vita, metafora perfetta per rappresentare l'adolescenza. "Hannah Montana" è, da questo punto di vista, un format potentissimo: la storia di una ragazza normale che la sera si trasforma in una popstar famosa in tutto il mondo, senza che nessuno dei suoi compagni di scuola lo sappia. Il concept si basa su un’idea semplice ma d’impatto: "puoi vivere la vita che desideri, ma a volte devi fare i conti con chi sei davvero". E anche se inizialmente tutto sembra costruito per un pubblico pre-adolescente, sotto il glitter e le gag da sitcom si nasconde un racconto sulla costruzione dell’identità.

Miley Stewart è una ragazza del Tennessee che si trasferisce a Malibu, California, con suo fratello Jackson e suo padre Robby Ray, ex cantante country (interpretato da Billy Ray Cyrus, padre di Miley anche nella realtà). A scuola, Miley è una teenager qualsiasi: ha un’amica del cuore, Lilly, un migliore amico, Oliver, e un rapporto amore-odio con il fratello maggiore. Quello che nessuno sa, a parte famiglia e amici stretti, è che Miley è Hannah Montana, una popstar con una carriera enorme, concerti sold out, interviste, e fan in tutto il mondo. Per riuscire a vivere una vita normale, Miley si traveste da Hannah con parrucca bionda, abiti glamour e un nome d’arte.

Ogni episodio ruota attorno alla tensione tra queste due vite: da una parte la scuola, i compiti, gli amici, le insicurezze… dall’altra la fama, la pressione mediatica, le aspettative dei fan e le opportunità che il successo comporta. Il tono della serie è spesso leggero, ma i temi toccati sono tutt’altro che banali: il desiderio di anonimato, l’equilibrio tra realtà e finzione, la paura di essere accettati per ciò che si è realmente.

“Questa canzone parla di una ragazza di 11 anni che voleva essere una rock star.” Attacco morbido, tono narrativo ma leggermente emozionato. Pausa piccola dopo “11 anni”, come a evocare il ricordo. Lo sguardo può andare verso il basso, come se si stesse immaginando quella bambina.

“Ma che voleva avere anche una vita normale,” Aumenta leggermente la dolcezza nella voce, quasi a giustificare. Pausa dopo “normale”, come a lasciare spazio alla comprensione. Lo sguardo si alza, cerca connessione con chi ascolta.

“e così finse di essere qualcun altro e le cose funzionarono per un po’,” Sottolineare “finse” con un tono delicato, non colpevole. Pausa riflessiva dopo “per un po’”, sospensione leggera. Lo sguardo può andare verso il pubblico, come a cercare approvazione o comprensione.

“ma… adesso ha 17 anni.” Pausa netta prima del “ma”, come se la frase cambiasse direzione. “adesso ha 17 anni” va detta con una punta di maturità, quasi a segnare un prima e un dopo. Piccola variazione nella postura: il corpo si apre un po’, come a indicare che ora è il momento della verità.

“E la sua vita è sempre più complicata. Tono più serio, ma contenuto. Leggera inflessione discendente sulla parola “complicata”, senza esagerare. Il respiro si fa un po’ più lento: è una rivelazione personale.

“E ha deciso di uscire allo scoperto.” Frase chiave: va detta con calma, intenzione pulita, voce diretta. Pausa breve prima di dirla, come a prendere fiato. Sguardo aperto, come se si stesse davvero per spogliare di una maschera.

“Il suo nome è Miley Stewart.” Silenzio prima. Voce ferma, tono di affermazione. Occhi fissi su un punto, nessuna esitazione: questo è il cuore del monologo.

“Comunque, è da tanto tempo che non canto senza la mia parrucca quindi…” Respiro più leggero, tono vagamente ironico ma tenero. Pausa su “quindi…”, lascia sospeso come se chiedesse empatia. Sorriso appena accennato, quasi per alleggerire il peso della confessione.

“spero vi piaccia lo stesso.”  Lo sguardo cerca contatto: è una richiesta sincera di accettazione.

Il monologo in cui Hannah Montana rivela al mondo di essere Miley Stewart è uno dei momenti più emblematici della serie. Non solo per il contenuto narrativo, ma perché si tratta di una scena perfetta per lavorare sulla costruzione dell’identità scenica, sulla vulnerabilità e sulla recitazione contenuta. Siamo davanti a un monologo breve, ma ricco di sottotesto, dove ogni frase è un passo verso la liberazione personale. È una confessione pubblica che suona privata, ed è proprio in questa contraddizione che vive la sua forza.

La scena si colloca nell’ultima fase della serie Hannah Montana, quando Miley è ormai prossima all’età adulta. Dopo anni vissuti nascondendosi dietro la parrucca di Hannah, decide di uscire allo scoperto davanti a milioni di persone, durante un’esibizione. Il momento è carico di tensione emotiva: è il passaggio definitivo dall’adolescenza alla consapevolezza. Lavora non tanto su quello che dici, ma su quello che “non dici”: ogni frase porta con sé un sottotesto che parla di paura, speranza, bisogno di essere visti.

La serie evolve nel tempo, crescendo insieme alla sua protagonista. Man mano che Miley matura, aumentano anche le difficoltà nel gestire la doppia vita. Le bugie si fanno più pesanti, e tenere il segreto diventa un peso sempre più difficile da sostenere. Le relazioni sentimentali si complicano (in particolare quella con Jesse, un ragazzo che si ritrova a frequentare sia Miley che Hannah), e si affaccia sempre più la domanda: che senso ha continuare a nascondersi? Nell'ultima stagione, intitolata Hannah Montana Forever, Miley è ormai vicina al college. Il contrasto tra la sua identità segreta e la sua voglia di crescere e vivere la vita vera si fa sempre più acceso. Si trova a dover prendere una decisione importante: continuare a essere Hannah Montana oppure rivelare al mondo chi è veramente e affrontare le conseguenze.

La rivelazione arriva in un momento intimo e carico di simbolismo: Miley racconta tutto alla sua migliore amica Lilly, e infine decide di lasciare la carriera da popstar per poter frequentare l’università insieme a lei. L’ultima scena chiude il cerchio in modo emotivamente coerente con tutta la serie: Miley, ormai senza parrucca, cammina verso un nuovo inizio. È un messaggio chiaro: essere se stessi è l’atto più coraggioso che si possa fare, anche quando il mondo ti vuole diverso.

Regista: Riccardo Donna

Sceneggiatura: Mario Ruggeri

Produttore: Benedetta Fabbri

Cast: Carolina Crescentini, Filippo Nigro, Giuseppe Maggio, Francesca Colucci.

Dove vederlo: Netflix