Il monologo di Hitchcock in Monster: la storia di Ed Gein è una discesa controllata nella psiche umana, nella censura e nel rapporto tra arte e perversione. In una scena tesa e lucida, Alfred Hitchcock parla con Anthony Perkins e rivela quanto profondamente la repressione sessuale possa trasformarsi in malattia. Un pezzo perfetto per audizioni che richiedono intensità contenuta, subtext e dominio psicologico della scena. In questa guida trovi analisi, note interpretative e consigli pratici per portarlo in provino.

La serie Monster: La storia di Ed Gein ricostruisce in otto episodi una versione romanzata, disturbante e profondamente simbolica della vita del celebre assassino del Wisconsin, Ed Gein. Ambientata tra realtà e delirio, la serie ci immerge nella mente frammentata di un uomo dominato dalla figura opprimente della madre, dalla repressione sessuale, e da un’inquietante fascinazione per la morte.

Ed è un uomo solitario e visibilmente disturbato, che cresce in una casa isolata sotto il controllo assoluto della madre Augusta, ossessionata dalla purezza e dal peccato. A partire da un ambiente familiare malato e asfissiante, la serie ci accompagna attraverso le tappe più cupe della sua discesa: dall’omicidio del fratello alla necrofilia, passando per la realizzazione di oggetti con pelle umana, fino agli omicidi veri e propri.

Accanto a lui si muove Adeline, personaggio ambiguo e affascinato dal macabro, e sullo sfondo compaiono figure storiche come Alfred Hitchcock, Anthony Perkins, Ilse Koch e Christine Jorgensen, tutte intrecciate nel racconto come riflessi culturali delle ossessioni e dei traumi di Ed.

Tra realtà storica, suggestioni cinematografiche e viaggi mentali, la serie disegna un ritratto inquietante e doloroso di un uomo spezzato, trasformato suo malgrado in un’icona del male e in una fonte d’ispirazione per il cinema dell’orrore.

“Mm. Per fortuna quest’aspetto non ti riguarda affatto, signor Perkins.” → Tono neutro ma tagliente. Il “mm” iniziale va pronunciato pensieroso, quasi un piccolo sipario che si apre. → Pausa netta prima di “signor Perkins”: nominarlo rende la frase più personale, più insinuante.

“Lascia pure la censura a me.” → Tono calmo, condiscendente, ma fermamente autoritario. → Una piccola pausa dopo “censura” per dare enfasi al potere che Hitchcock reclama per sé.

“Io voglio cambiare il cinema, in modo che rifletta come siamo, non come vorremmo essere.” → Primo crescendo contenuto. Va detto con una lucidità ispirata, come se stesse spiegando una missione. → Pausa netta dopo “rifletta come siamo”.

“Impulsi di alcuni individui sono più vili di altri, e la società perbenista ci appesantisce con la finzione che questi impulsi spregevoli non esistano.” → Ritmo più serrato, tono riflessivo ma accusatorio, quasi un atto d’accusa filosofico. → Micro-pausa dopo “vili di altri”; voce appena più aspra su “finzione”.

“Tutto ciò trasforma questi impulsi in segreti che dobbiamo nascondere. E questi segreti ci fanno ammalare.” → Enfasi su “segreti” e “ammalare”. La seconda frase è una rivelazione centrale: detta più lentamente, quasi fosse una diagnosi clinica. → Pausa piena dopo “nascondere”.

“Gein aveva un segreto, una disfunzione sessuale che non riusciva ad esprimere, e la sua incapacità di esprimere la sua versione dell’atto sessuale è diventata un peso interiore tramutandosi in una malattia: schizofrenia. Ginefilia. Necrofilia.” → Tono clinico, freddo. Come se stesse elencando dei sintomi davanti a una lavagna. → Ritmo rallentato prima del climax “schizofrenia. Ginefilia. Necrofilia.”, che va quasi sillabato con precisione chirurgica.

“Molti attori volevano questo ruolo, signor Perkins: Montgomery Clift, Roddy McDowall, Laurence Harvey.” → Pausa prima del nome. Il tono è freddamente orgoglioso, quasi una tentazione. → Sguardo dritto su “signor Perkins”, ma nomi elencati con distacco.

“Ma io ho scelto te. Perché tu sei l’unico che può comprendere questa malattia.” → Tono più morbido, intimo. Qui entra il gioco psicologico, la manipolazione affettiva. → Pausa dopo “te.” → Lascia che il peso della frase arrivi a Perkins.

“Tu hai un segreto, signor Perkins, non è vero? Non è vero?” → Aumenta leggermente l’intensità.

“E questo segreto ti sta facendo ammalare.” → Voce bassa, quasi compassionevole.

“Ho dovuto scegliere te, Anthony. Sei come lui.” → Tono conclusivo,.

Il monologo di Alfred Hitchcock ad Anthony Perkins esplora il legame tra impulsi sessuali repressi, malattia mentale e creazione artistica. È una riflessione sul cinema, ma anche un'accusa velata alla psiche dell'attore scelto per interpretare Norman Bates in Psycho.

TEMI PRINCIPALI DEL MONOLOGO

Sessualità repressa e malattia mentale 

Hitchcock collega le deviazioni di Ed Gein alla sua incapacità di esprimere impulsi sessuali. Parla di ginefilia, necrofila e schizofrenia come esiti della repressione.

Il ruolo del cinema nella società Hitchcock vuole un cinema che mostri “come siamo, non come vorremmo essere”. Condanna la società perbenista che impone di nascondere impulsi “spregevoli”.

Segreti e autodistruzione Sostiene che i segreti ci fanno ammalare: “Questo segreto ti sta facendo ammalare”. Il riferimento a Perkins implica che l’attore condivide un “segreto” con Gein.

Casting come atto psicologico Hitchcock nomina altri attori (entità: Montgomery Clift, Roddy McDowall, Laurence Harvey), ma afferma di aver scelto Perkins perché “è come lui”. Il monologo diventa una forma di manipolazione emotiva e specchio psicologico.

FUNZIONE NARRATIVA DEL MONOLOGO

Definisce il tono della serie: cupo, intellettuale, disturbante.

Amplifica il legame tra Gein e Norman Bates.

Introduzione alla tematica del doppio: artista e soggetto fusi nella malattia.

Rende visibile la manipolazione di Hitchcock, che agisce quasi da burattinaio.

Nel finale, ormai anziano e rinchiuso da anni in un ospedale psichiatrico, Ed Gein viene interpellato per aiutare le autorità a identificare un nuovo serial killer. Sorprendentemente, grazie alla sua “esperienza” e a una lettera ricevuta, fornisce informazioni cruciali per catturare un giovane assassino. Nessuno, però, si congratula con lui.

Ed si sente abbandonato, e precipita di nuovo nelle sue visioni.

Scopre poi di avere un cancro ai polmoni e gli restano solo due mesi di vita. In questo breve tempo, ripercorre mentalmente la sua storia, tra lettere, allucinazioni e confronti interiori.

Riceve anche la visita di Adeline, che, come lui, si porta dentro un abisso personale. Si salutano con affetto, riconoscendosi simili ma non uguali.

Nell’ultima scena, Ed muore. Lo vediamo in una visione finale, sereno e giovane, accanto a sua madre in veranda. Lei gli sussurra: “Solo una madre può amarti”. Un epitaffio perfetto per una serie che, fin dal primo fotogramma, ci ha parlato del bisogno d’amore e delle sue deformazioni più oscure.

Registi: Ryan Murphy, Ian Brennan

Produttori: Ian Brennan

Cast principale: Ed Gein, (Charlie Hunnam), Augusta Gein, (Laurie Metcalf), Adeline Watkins (Suzanna Son), Alfred Hitchcock, (Tom Hollander)

Dove vederlo: Netflix