Monologo -Joan Cusack da \"In & Out\"

In & Out è una commedia del 1997 diretta da Frank Oz e con protagonista Kevin Kline. Il film gioca con gli stereotipi legati all’orientamento sessuale e alla mascolinità, costruendo una storia ironica e brillante che affronta il tema dell’identità con leggerezza e intelligenza.

Howard Brackett (Kevin Kline) è un insegnante di letteratura inglese in una tranquilla cittadina dell'Indiana. È fidanzato con Emily Montgomery (Joan Cusack), collega devota che aspetta con impazienza il matrimonio. Tutto sembra scorrere senza intoppi finché Cameron Drake (Matt Dillon), ex studente di Howard e attore emergente, vince l’Oscar per il suo ruolo in un film drammatico e, durante il discorso di ringraziamento, dichiara pubblicamente che il suo ex professore è gay.

La notizia si diffonde rapidamente, scatenando un’inaspettata crisi d’identità in Howard, che fino a quel momento si è sempre considerato eterosessuale. Il paese reagisce in modo goffo e impacciato, la scuola inizia a preoccuparsi della sua immagine e i genitori degli studenti si interrogano sulla sua influenza sui ragazzi. Nel frattempo, un giornalista televisivo, Peter Malloy (Tom Selleck), arriva in città per seguire il caso, portando ulteriore scompiglio. Mentre il giorno del matrimonio si avvicina, Howard si sforza di dimostrare di essere eterosessuale, ma il viaggio alla scoperta di sé lo porterà a riconsiderare la propria vita e a mettere in discussione le sue certezze. Il film si sviluppa attraverso situazioni comiche e momenti di riflessione, culminando in una scena finale in cui la comunità affronta il concetto di accettazione e autenticità.

Il monologo è costruito su un crescendo emotivo, in cui Emily passa dalla confusione iniziale alla rabbia pura. Il suo primo istinto è l’incredulità: "Sei veramente gay?". Il modo in cui la frase viene recitata – con esitazione e poi con urgenza – riflette il tentativo disperato di aggrapparsi all’ultima speranza che tutto sia un equivoco.

Ma quando Howard annuisce, la diga emotiva cede. L’uso del vestito da sposa come simbolo è particolarmente efficace. Emily non si limita a dire che è stata lasciata: sottolinea che sta vivendo questo momento nell’abito che Howard stesso ha scelto per lei, come se persino il suo aspetto fosse stato plasmato da un uomo che, in fondo, non l’ha mai davvero voluta. Anche il riferimento alle mèche rafforza questa idea: Emily ha costruito un’immagine di sé basata sulle preferenze di Howard, e ora scopre che tutto questo non aveva senso.

La parte centrale del monologo è quella più potente: Emily elenca tutto ciò che ha ammirato in Howard, tutto ciò che l’ha fatta innamorare di lui. La sua voce trabocca di dolore mentre enumera le qualità che lo rendevano speciale, solo per arrivare alla conclusione che tutto questo non ha fatto altro che ingannarla. Il riferimento a Barbra Streisand è un tocco ironico che gioca con i cliché legati all’omosessualità, ma anche qui la battuta ha un retrogusto amaro: Emily ha ignorato i segnali, ha voluto credere in un futuro con Howard nonostante tutto.

Il monologo culmina con la confessione più intima: "Pensavo che mi avresti fatto sentire una donna bellissima invece della ragazza che nessuno voleva!". È qui che il discorso passa dall’accusa alla vulnerabilità più pura. Emily è arrabbiata perché ha investito in lui tutte le sue speranze di sentirsi amata, desiderata, importante. E ora si ritrova di nuovo a essere quella che nessuno vuole.