Monologo - la lettera del papà di Norma Jeane in \"Blonde\"

"Blonde" (2022), diretto da Andrew Dominik, è un'opera audace che si ispira al romanzo omonimo di Joyce Carol Oates. Non si tratta di una biografia tradizionale su Marilyn Monroe, bensì di una reinterpretazione immaginaria e intensamente stilizzata della sua vita, un viaggio attraverso i traumi, le contraddizioni e la complessità dell'icona più famosa di Hollywood.

Il film segue la vita di Norma Jeane Mortenson (interpretata da Ana de Armas) dalla sua infanzia segnata dall'abbandono e dall'instabilità familiare, fino alla sua ascesa come Marilyn Monroe, una star adorata dal pubblico, ma intrappolata in un'identità che sembra non appartenerle mai davvero. Attraverso una narrazione frammentata e onirica, "Blonde" esplora il rapporto tra Norma Jeane e il mito di Marilyn, enfatizzando il contrasto tra l'immagine pubblica della diva glamour e la sofferenza privata di una donna vulnerabile. La storia è un susseguirsi di episodi che affrontano momenti significativi della sua vita, spesso filtrati da una lente quasi surreale: il rapporto complicato con la madre mentalmente instabile (Julianne Nicholson), la ricerca del padre mai conosciuto, i matrimoni turbolenti con Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) e Arthur Miller (Adrien Brody), e il suo rapporto con Hollywood, descritto come una macchina spietata che sfrutta e distrugge.

La lettera inizia con un tono apparentemente intimo e pieno di rimorso: il padre di Norma Jeane ammette di essere stato distante e riflette sulla propria vita dopo un evento traumatico (l'infarto). Già dalle prime righe, è evidente che il monologo si muove tra due dimensioni: una confessione personale, che sembra cercare redenzione, e una manipolazione sottile, che alimenta false speranze nella destinataria, Norma Jeane. Questo dualismo è centrale nella comprensione della scena, poiché il tono amorevole del padre contrasta con l'evidente vuoto di questa promessa, anticipando l'inevitabile delusione.

La frase "Sono tuo padre, Norma Jeane" è significativa. Pronunciata senza esitazioni, funge da dichiarazione di identità e, al contempo, amplifica il senso di frustrazione che si percepisce nel film. Norma Jeane, infatti, costruisce l'immagine del padre come un'ancora, un punto di riferimento stabile che non ha mai avuto. Il modo in cui questa figura viene evocata rimane privo di concretezza: l'uomo resta un'entità distante, invisibile, il cui impatto si limita a poche parole scritte su un foglio. Non è un padre reale, ma una proiezione idealizzata che rispecchia il bisogno disperato di Norma Jeane di trovare un significato nelle proprie origini. Un elemento cruciale del monologo è la frase "Ti contatterò molto presto, Norma Jeane, di persona". Questa promessa, pronunciata con una solennità che sembra quasi commovente, è un artificio retorico che amplifica il senso di attesa e speranza della protagonista. Tuttavia, il pubblico è consapevole dell’inevitabilità del fallimento di questa promessa, rendendo il momento intriso di tragica ironia. L’intero monologo, infatti, non è che una costruzione illusoria, destinata a infrangersi contro la realtà della mancata presenza paterna.

L’uso di espressioni come "mia preziosa figlia" e "festeggiare il loro amore a lungo negato" sottolinea un linguaggio volutamente emotivo, che rasenta la manipolazione. Questi termini non fanno che rimarcare il divario tra l’amore che Norma Jeane cerca e quello che in realtà riceve. La "festa" promessa, così come la riconciliazione, non avverranno mai, e ciò che resta alla protagonista è il perpetuo senso di vuoto. Il monologo, quindi, diventa non solo un simbolo dell'assenza paterna, ma anche una rappresentazione più ampia dell'abbandono e delle delusioni che Norma Jeane affronta nella sua esistenza.