Monologo Maschile - Bruno Ganz in \"Il cielo sopra Berlino\"

Il cielo sopra Berlino (1987), diretto da Wim Wenders, è un film che mescola poesia, filosofia e realismo, raccontando la storia di due angeli, Damiel (Bruno Ganz) e Cassiel (Otto Sander), che osservano la vita degli esseri umani nella Berlino divisa del secondo dopoguerra. Damiel e Cassiel si muovono tra le strade della città, invisibili agli occhi delle persone. Ascoltano i pensieri della gente, testimoniano la solitudine, le speranze e le paure degli esseri umani, ma non possono intervenire nelle loro vite. Il loro sguardo è quello di osservatori benevoli, creature che registrano l'esistenza senza poterne fare parte.

Damiel, però, inizia a provare un desiderio sempre più forte: vuole sentire il peso del corpo, il calore di un caffè tra le mani, il dolore, la gioia, tutto ciò che rende un uomo realmente vivo. Questo desiderio si intensifica quando si innamora di Marion (Solveig Dommartin), un’artista circense che attraversa un momento di crisi. Spinto dall’amore e dalla voglia di esperienza, Damiel sceglie di rinunciare alla sua natura angelica e di diventare umano. Il passaggio è segnato da un cambiamento visivo: il film, fino a quel momento girato in un suggestivo bianco e nero per rappresentare la prospettiva degli angeli, si colora nel momento in cui Damiel tocca il suolo da uomo.

Da quel punto in poi, il film segue il suo percorso tra stupore e scoperta. Damiel sperimenta la materialità della vita, incontra Marion e inizia a costruire una nuova esistenza. Intanto, Cassiel rimane un angelo, condannato a osservare senza mai partecipare. Un elemento interessante è la presenza di Peter Falk, che interpreta sé stesso e rivela di essere stato, in passato, un angelo caduto. Un dettaglio che aggiunge un senso di continuità a questo ciclo di trasformazioni.

Il monologo è costruito su un contrasto continuo tra l’infinità dell’esistenza angelica e la concretezza della vita umana. Damiel inizia con un’affermazione che sembra quasi una dichiarazione di fedeltà alla sua condizione: “Sì, è magnifico vivere di solo spirito”, ma subito dopo introduce il dubbio: “Ma a volte la mia eterna esistenza spirituale mi pesa.” Qui il concetto di peso assume un doppio significato: da un lato, il peso metaforico della noia e dell’incompiutezza, dall’altro, il peso fisico che lui vorrebbe sentire, come un'ancora che lo leghi al mondo.

L’angelo non desidera la grandezza dell’esperienza umana, ma la sua imperfezione. Vuole poter dire "ora" invece di "in eterno", sottolineando come la bellezza della vita risieda proprio nella sua transitorietà. Il tempo, per gli uomini, è un dono e una condanna, ma per Damiel rappresenta una possibilità di sentirsi vivo.

Il passaggio più evocativo è quando elenca le piccole cose che vorrebbe sperimentare: il saluto di uno sconosciuto, il semplice gesto di sedersi a un tavolo da gioco, avere la febbre, sporcarsi le dita con l’inchiostro del giornale. Sono dettagli minuscoli, eppure proprio in essi risiede l’essenza dell’esistenza. La sua frustrazione emerge nell’enfasi con cui ripete "per finta": tutto ciò che ha vissuto finora è stato un'imitazione, una simulazione priva di vera sostanza.

C’è anche un riferimento al cinema noir, con la citazione di Philip Marlowe, il detective dei romanzi di Raymond Chandler, un personaggio cinico e disilluso che incarna l’opposto di Damiel: immerso nel mondo fino al midollo, spesso stanco della vita e del suo stesso ruolo. Questo accostamento aggiunge una sfumatura ironica: l'angelo che sogna la normalità mentre gli uomini, come Marlowe, spesso la rifuggono.

L’ultima parte del monologo è una vera esplosione di desiderio sensoriale: Damiel vuole entusiasmarsi non più solo per lo spirito, ma per un pranzo, per il profilo di una nuca, per la forma di un orecchio. Vuole mentire, sentire il dolore fisico, non sapere tutto in anticipo. Il culmine arriva con le esclamazioni finali: “Ah!”, “Oh!”, “Ahi!”—tre suoni che riassumono tutta la gamma di sensazioni che un corpo umano può provare.