Monologo - Danny DeVito in \"La casa dei fantasmi\"

"La casa dei fantasmi" (2023), diretto da Justin Simien, è un adattamento moderno e rivisitato della celebre attrazione di Disneyland, la Haunted Mansion, e un tentativo di riportare al cinema l’atmosfera gotica e ironica della versione del 2003 con Eddie Murphy.

La storia segue Gabbie (interpretata da Rosario Dawson), una madre single che, insieme a suo figlio Travis, si trasferisce in una sontuosa ma inquietante villa a New Orleans, acquistata a un prezzo sorprendentemente basso. Non ci vuole molto prima che la nuova abitazione riveli il suo lato oscuro: la casa è infestata da un gruppo di fantasmi che non sembrano avere intenzione di lasciare tranquilli i nuovi inquilini. Per affrontare questa situazione soprannaturale, Gabbie chiama in aiuto un gruppo di personaggi tanto diversi quanto improbabili: Ben (Lakeith Stanfield), un astrofisico caduto in depressione dopo una tragedia personale; Padre Kent (Owen Wilson), un prete eccentrico con un lato da truffatore; Harriet (Tiffany Haddish), una medium dotata di grande energia ma poca precisione; e Bruce (Danny DeVito), uno storico con un’insana passione per i misteri paranormali. Insieme formano una squadra strampalata e mal assortita, ma decisa a indagare sui segreti della villa e liberarla dalle entità spettrali.

La trama si sviluppa come una miscela di horror leggero e commedia, con un ritmo che alterna momenti di tensione (sempre gestiti in modo accessibile per un pubblico ampio) a scene comiche basate sulle interazioni e i contrasti tra i protagonisti. Col progredire della storia, emergono dettagli sui fantasmi che infestano la villa, rivelando non solo i loro legami con la casa, ma anche una minaccia più grande rappresentata dal fantasma del Cappellaio (Jared Leto), un'entità oscura e manipolatrice. Il film riesce a bilanciare il tono scanzonato con una vena di malinconia, esplorando temi come il lutto, la perdita e il senso di appartenenza. Lakeith Stanfield, in particolare, offre una performance sorprendentemente emotiva per un progetto del genere, dando profondità al suo personaggio e rendendo Ben una figura centrale non solo nella trama, ma anche nell’aspetto tematico del film.

Bruce inizia il suo monologo con un’affermazione diretta e senza ambiguità: "Style Cramp era un uomo cattivo, molto cattivo." Questa apertura, volutamente semplice e ripetitiva, dà il tono alla narrazione, costruendo subito un’immagine chiara e inquietante del personaggio. Il nome stesso di Crump, così come la descrizione del padre, richiama l’archetipo del magnate crudele e spietato, un simbolo di oppressione e potere corrotto. È interessante notare come l’infanzia di Crump venga descritta in termini che evocano empatia: un bambino cacciato di casa perché aveva mostrato emozioni al funerale della madre. Questo dettaglio inserisce una nota di ambiguità morale, suggerendo che la malvagità di Crump non è innata, ma il risultato di un ambiente tossico e privo di affetto.

Con il passaggio alla descrizione della trasformazione di Allister Crump in un magnate vendicativo, il tono del monologo cambia. Le "sontuose feste", apparentemente simbolo di ricchezza e successo, si trasformano in un teatro di orrore, con ospiti che spariscono misteriosamente e voci di magia nera e sacrifici umani. Qui, il film gioca con elementi narrativi tipici delle leggende gotiche, intrecciando eccessi di lusso, violenza e soprannaturale per costruire una figura diabolica e larger-than-life. Bruce descrive Crump come un uomo che ha abbracciato il male per ottenere potere, ribaltando così il concetto di vittima del passato: da giovane oppresso, Crump diventa carnefice.

La narrazione culmina nel momento della ribellione dei domestici, un episodio che riequilibra temporaneamente la bilancia della giustizia. Il dettaglio della decapitazione e della maledizione di Crump prima di morire ("si sarebbe vendicato su tutti dall'oltretomba") è particolarmente significativo. Da un lato, lega direttamente il passato del personaggio alla sua minaccia nel presente, mantenendo viva l'idea che i fantasmi siano il residuo di traumi e ingiustizie irrisolte. Dall'altro, aggiunge una dimensione simbolica: Crump, decapitato da coloro che aveva oppresso, rappresenta il trionfo momentaneo dei deboli contro i potenti, ma anche il perpetuarsi del ciclo di odio e vendetta.

Lo stile narrativo di Bruce, che alterna descrizioni macabre a un tono quasi ironico, contribuisce a rendere il monologo più coinvolgente. La sua figura di storico eccentrico si riflette nel modo in cui presenta i fatti, come se raccontasse una storia attorno al fuoco. Questo contrasta efficacemente con la gravità dei contenuti, bilanciando i toni cupi del film con un tocco più leggero e accessibile.