Monologo Maschile - \"Otto e Mezzo\"

"Otto e Mezzo" (1963) di Federico Fellini è un viaggio nella mente di un regista in crisi creativa ed esistenziale. La trama segue Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), un affermato cineasta che, dopo il successo dei suoi film precedenti, si trova bloccato nella realizzazione del suo nuovo progetto. Ritiratosi in una località termale per rilassarsi e trovare ispirazione, viene costantemente assediato da produttori, attori e giornalisti che lo pressano per avere risposte sul film, mentre lui stesso è paralizzato dall’incertezza.

La narrazione si sviluppa alternando presente, sogni, ricordi e fantasie, componendo un mosaico frammentato che riflette il caos interiore di Guido. Il protagonista si muove tra la moglie Luisa (Anouk Aimée), stanca delle sue bugie e infedeltà, e l’amante Carla (Sandra Milo), con cui vive un rapporto superficiale e passionale. Nel frattempo, l’ideale femminile e salvifico è incarnato da Claudia (Claudia Cardinale), un’attrice che Guido immagina come la musa perfetta per il suo film, ma che in realtà non può offrirgli nessuna risposta concreta.

Il film procede come un flusso di coscienza, in cui il protagonista si rifugia nei suoi ricordi d’infanzia, nelle visioni oniriche e nelle proprie insicurezze. Il punto di svolta arriva quando Guido, sopraffatto dalle pressioni e dalla consapevolezza della propria incapacità di dare un senso alla sua opera, decide di annullare il film. Ma proprio nel momento in cui sembra aver toccato il fondo, arriva un’epifania: accettare il caos della vita e della creatività. Il film si chiude con una scena corale in cui Guido, riconciliatosi con sé stesso, guida un enorme cerchio di personaggi in una danza che celebra l’esistenza così com’è: confusa, dolorosa, ma anche piena di bellezza e gioco. "Otto e Mezzo" è una riflessione sul processo creativo, sull’identità e sull’incapacità di separare arte e vita. Fellini costruisce un film che non segue una narrazione lineare, ma si sviluppa come un sogno, portando lo spettatore dentro la mente di un uomo che cerca disperatamente di dare ordine al proprio mondo interiore.

Il discorso dell’Intellettuale inizia con un’apparente solidarietà: “Ha fatto benissimo, mi creda, oggi è una buona giornata per lei”. Il tono è rassicurante, quasi paternalistico, ma il messaggio è spietato: la rinuncia di Guido al suo film è vista come un atto di lucidità, non di fallimento. L’idea che “distruggere è meglio che creare quando non si creano le poche cose necessarie” è il cuore della sua argomentazione.

Non c’è spazio per il tentativo, per l’imperfezione, per il dubbio: l’arte è una questione di rigore assoluto, e se non si può raggiungere la perfezione, meglio non fare nulla. Il riferimento all’“igiene” e alla “disinfezione” introduce un’immagine quasi totalitaria della critica, come se il compito dell’intellettuale fosse quello di ripulire il mondo da ciò che è superfluo. Qui Fellini fa emergere una delle questioni centrali del film: la creazione artistica è sempre un processo caotico e imperfetto, mentre la critica, nella sua rigidità, rischia di soffocarla. L’Intellettuale parla come se la sua fosse una verità assoluta, citando Mallarmé e Rimbaud per sostenere la superiorità del silenzio rispetto all’atto creativo. Ma questa visione estrema non tiene conto del fatto che l’arte nasce proprio dall’incertezza e dall’errore.

La parte finale del monologo diventa un attacco diretto a Guido: “E lei vorrebbe addirittura lasciare dietro di sé un intero film, come lo sciancato si lascia dietro la sua impronta deforme?”. Qui il giudizio si fa brutale: il film non è solo imperfetto, è un mostro, una deformità che non merita di esistere. L’Intellettuale riduce la creazione artistica a una forma di presunzione, insinuando che Guido non ha mai veramente amato nessuno e che il suo tentativo di mettere in scena la propria vita sia solo un gesto egoistico e inutile.