Monologo maschile - Robin Williams in \"L'attimo fuggente\"

"L'attimo fuggente" (Dead Poets Society), diretto da Peter Weir e uscito nel 1989, è un film che ruota attorno al potere trasformativo dell’arte e della libertà di pensiero. Ambientato nel 1959, racconta la storia di un gruppo di studenti del prestigioso collegio maschile Welton Academy e del loro incontro con un insegnante fuori dagli schemi, il professor John Keating, interpretato da Robin Williams. La Welton Academy è un luogo austero e rigido, dove quattro principi – tradizione, onore, disciplina e eccellenza – sono la base dell'educazione impartita. Questo approccio severo e conformista viene messo in discussione dall’arrivo di Keating, un nuovo insegnante di letteratura che, invece di attenersi ai metodi didattici convenzionali, ispira i suoi studenti a pensare in modo critico e a vivere una vita autentica. La sua filosofia si riassume in una frase: "Carpe diem", ovvero cogli l’attimo, esortandoli a trarre il massimo da ogni momento della loro vita.

Tra i ragazzi che vengono più colpiti da Keating troviamo Neil Perry (Robert Sean Leonard), uno studente brillante ma schiacciato dalle aspettative opprimenti del padre, e Todd Anderson (Ethan Hawke), un giovane timido e insicuro che lentamente trova la propria voce. Accanto a loro ci sono Knox Overstreet, innamorato di una ragazza irraggiungibile; Charlie Dalton, ribelle e impulsivo; e altri ragazzi che iniziano a vedere il mondo sotto una nuova luce. Keating risveglia in loro il desiderio di libertà e li spinge a riscoprire una tradizione segreta: la Setta dei Poeti Estinti. I ragazzi iniziano a riunirsi in una grotta nei boschi, leggendo poesia e discutendo dei grandi temi della vita, lontano dagli occhi vigili degli insegnanti e dei genitori.

Questo risveglio personale ha conseguenze drammatiche. Neil, che scopre una passione per il teatro grazie agli insegnamenti di Keating, si scontra con il padre, determinato a farlo diventare medico. Questo conflitto raggiunge il culmine quando Neil, dopo essere stato costretto a rinunciare ai suoi sogni, decide di togliersi la vita. La tragedia scuote profondamente l’intera scuola e porta alla cacciata di Keating, accusato di aver influenzato negativamente i ragazzi. Nel toccante epilogo, però, gli studenti trovano il coraggio di rendere omaggio al loro professore. Mentre Keating lascia l’aula per sempre, Todd si alza sul banco e lo saluta con un commovente "O capitano! Mio capitano!", seguito dagli altri ragazzi. È un gesto simbolico di ribellione contro l'autorità e di gratitudine verso colui che ha cambiato il loro modo di vedere il mondo.

Keating apre il discorso con una dichiarazione forte e chiara: “Imparerete di nuovo a pensare con la vostra testa.” Questa frase segna una rottura netta con l’approccio educativo tradizionale della Welton Academy, che punta al conformismo e al rispetto delle regole. Keating, invece, invita i suoi studenti a riscoprire un pensiero autonomo, libero dalle convenzioni e dalle aspettative altrui. Subito dopo, si concentra sull'importanza delle parole e delle idee, affermando con forza: “Parole e idee possono cambiare il mondo.” Questa frase è un manifesto del suo insegnamento: la letteratura, la poesia, il linguaggio non sono solo esercizi accademici, ma strumenti potenti che possono plasmare la realtà e ispirare cambiamento. In un contesto in cui i ragazzi sono educati a pensare in termini pratici – medicina, economia, ingegneria – Keating rivendica il valore rivoluzionario dell’arte e della cultura.

Una parte centrale del monologo è la distinzione che Keating fa tra ciò che è necessario per il sostentamento – medicina, legge, economia, ingegneria – e ciò che dà significato alla vita: “La poesia, la bellezza, il romanticismo, l’amore… sono queste le cose che ci tengono in vita.” Questa contrapposizione non è un attacco diretto a chi segue percorsi più utilitaristici, ma una provocazione a considerare la vita come qualcosa di più di una semplice somma di doveri e risultati. Keating sta sostanzialmente dicendo che senza la passione, la bellezza e il senso di meraviglia che l'arte e la poesia ci offrono, l'esistenza rischia di diventare sterile e monotona. Questa riflessione è particolarmente significativa nel contesto di un'istituzione come la Welton Academy, dove il successo è misurato in termini di risultati concreti e aderenti agli standard della società.

La parte più ispiratrice del monologo arriva con la citazione di Walt Whitman: “Che tu sei qui. Che la vita esiste, e l’identità. Che il potente spettacolo continua, e che tu puoi contribuire con un verso.” Attraverso questi versi, Keating espande il discorso sull'importanza della poesia verso un significato esistenziale più ampio: la vita è un “potente spettacolo” in cui ogni individuo ha la possibilità di lasciare il proprio segno.

La metafora del “verso” è particolarmente efficace perché richiama l’idea di unicità e creatività: ogni persona ha un contributo unico da dare alla vita, qualcosa che nessun altro può offrire. Questo concetto si lega profondamente alla filosofia di Keating: vivere pienamente significa trovare il proprio “verso” e avere il coraggio di esprimerlo, senza farsi condizionare dalle aspettative sociali o dalla paura del giudizio.

La ripetizione della domanda finale – “Quale sarà il tuo verso?” – è una riflessione universale che coinvolge anche lo spettatore. È una domanda che colpisce nel profondo, spingendo ciascuno a interrogarsi sul proprio scopo e sulle proprie passioni.