Monologo maschile - Ryan Reynolds in \"Woman in gold\"

“Woman in Gold” è un film del 2015 diretto da Simon Curtis, ispirato a una storia vera. La trama ruota attorno a Maria Altmann, (Helen Mirren), una donna ebrea austriaca sopravvissuta alla Seconda guerra mondiale, che negli anni 2000 intraprende una lunga battaglia legale per reclamare un quadro molto particolare: il Ritratto di Adele Bloch-Bauer I, realizzato da Gustav Klimt. Il dipinto – uno dei più celebri dell’artista – ritrae sua zia, Adele Bloch-Bauer, ed è stato confiscato dai nazisti durante l’Anschluss, quando l’Austria fu annessa alla Germania hitleriana. Dopo la guerra, il quadro è rimasto esposto in un museo di Vienna, considerato parte del patrimonio culturale nazionale. Ma per Maria, quel quadro non era un semplice capolavoro: era un pezzo della sua famiglia, della sua storia, della sua identità rubata.

Accanto a lei in questa battaglia legale c’è Randy Schoenberg, un giovane e un po’ impacciato avvocato americano, interpretato da Ryan Reynolds, che inizialmente prende il caso quasi per caso, ma poi si ritrova sempre più coinvolto, sia emotivamente che professionalmente. La trama si muove su due livelli temporali: da una parte seguiamo il percorso giudiziario, che porta i due fino alla Corte Suprema degli Stati Uniti, e dall’altra ci vengono mostrati flashback della giovinezza di Maria a Vienna, dell’invasione nazista e della fuga della sua famiglia. Questo doppio binario serve per dare spessore alla questione centrale del film: non si tratta solo di arte, ma di memoria, perdita e giustizia.

La forza del film sta proprio nel mostrare come un’opera d’arte possa diventare un campo di battaglia tra memoria personale e identità collettiva, tra giustizia e burocrazia, tra ciò che è giusto e ciò che è legalmente accettabile. Anche se il titolo parla della “donna in oro”, la vera protagonista è la donna che ha perso tutto – e che decide, molto tempo dopo, di riprenderselo.

“Le preoccupazioni del governo ci stanno molto a cuore, signor Presidente della Corte.” Apre con una mossa intelligente. Non sfida apertamente il governo, non si oppone con arroganza. Mostra comprensione, empatia istituzionale. È un modo per togliere terreno al nemico senza sembrare aggressivo. Sta dicendo: Non siamo qui a minacciare l’equilibrio internazionale. “...è come scoperchiare un vaso di Pandora. Ogni paese è diverso. Ogni paese impone diverse condizioni.” Qui prende in prestito un’immagine mitologica molto forte. Scoperchiare il vaso di Pandora significa liberare tutte le sventure del mondo: e infatti la preoccupazione del governo è proprio quella, che questo caso possa diventare un precedente ingestibile. Ma è una mossa retorica sottile: Schoenberg non nega il rischio, lo riconosce. E proprio per questo propone un’altra immagine: “...raccomandiamo di aprire il vaso ed estrarre solo questo piccolo caso con un paio di pinzette e poi richiuderlo immediatamente.”

Questo è il cuore strategico del monologo. L’immagine delle pinzette è chirurgica, precisa. È come dire: Non faremo esplodere nulla. Vogliamo solo tirare fuori questo caso, così chiaro e circoscritto, senza compromettere tutto il sistema. “Hanno provato a frustrare ogni nostro tentativo sollevando ogni possibile obiezione, minacciando un’ecatombe nelle relazioni internazionali.” Qui cambia tono. Passa dall'empatia alla denuncia. Le autorità austriache hanno usato ogni mezzo per bloccarli. E il termine “ecatombe” dà la misura della sproporzione tra la richiesta (la restituzione di un quadro) e la reazione (un potenziale disastro diplomatico). È come se dicesse: Guardate l’assurdità di questa situazione. “Ma guardiamola nella giusta prospettiva: questo è il caso di una donna che rivorrebbe quello che le appartiene di diritto.” La frase che riequilibra tutto. Dopo discussioni legali, preoccupazioni internazionali, tatticismi, si torna al punto: una donna, una vittima, una perdita. È un modo per riportare l’attenzione sulla giustizia, sul concreto, sul personale. “La signora Altmann è venuta in America quando era giovane in cerca di pace: diamole anche giustizia, signore.” La chiusa è pulita, dritta, umana. Non chiede pietà, non alza la voce. Chiede coerenza: se l’America è un paese che accoglie chi fugge dalla guerra, allora sia anche un paese che restituisce ciò che è stato tolto.